谁说苏格兰公投是场实打实的“政治事件”，早在你还不了解的时代，苏格兰的艺术家们便开始了艺术领域的“独立公投”。这场世界瞩目的分家之战还在酝酿发酵中，就先让我们重温苏格兰艺术的倥偬岁月！
伊恩·汉密尔顿·芬利（Ian Hamilton Finlay）：《小斯巴达》（1966-2006年）
(图注1：伊恩·汉密尔顿·芬利的作品《小斯巴达》)
艺术家、诗人伊恩·汉密尔顿·芬利创作的《小斯巴达》是苏格兰最具野心的永久装置作品，成为18世纪现代主题景观园艺的代表。古典铭文阐述、雕塑加上令人不安的典故表现了战争幻想和暴力美学，其中阿波罗的致命一箭,装甲坦克加重了战争的色彩，这在当时被誉为概念艺术的杰作。
阿拉斯岱尔·格雷（Alasdair Gray）：《兰纳克》（1982年）
(图注2：阿拉斯岱尔·格雷的作品《兰纳克》)
这是否是苏格兰独立的先导预告?这个画家、小说家(虽然你不能单独将阿拉斯岱尔?格雷的民族主义信念从他的远见卓识的想象力中剥离)就像当代威廉·布莱克在毗邻的图像和文本中所阐述的那样，政治除外。他在《兰纳克》中充满想象的插画混合着作家本体的灵魂蜕变和自我厌恶。
道格拉斯·高登（Douglas Gordon）：《忏悔的罪犯》（1995年）
(图注3：道格拉斯·高登《忏悔的罪犯》)
1996年“特纳奖”的获奖作品是一件满载苏格兰文化和身份象征的综合体。高登的视频装置使用了罗伯特·路易斯·史蒂文森在1931年拍摄的《化身博士》的脚注。他放慢了人向怪兽转化的速度，也突出了情绪从理智向疯狂的整个步调，所以这件作品变成了解体的史诗级创作。这件作品的题目来源于詹姆斯·霍格创作的早期苏格兰文学经典作品，其中叙述了如何处理好人与魔鬼的问题。这些经典的苏格兰主题为高登的作品提供了出处。
亨利·雷本（Henry Raeburn）：《阿拉斯泰尔·兰德森·麦克杜纳尔上校的苏格兰船形便帽》（1812年）
(图注4：亨利·雷本，《阿拉斯泰尔·兰德森·麦克杜纳尔上校的苏格兰船形便帽》)
亨利·雷本的肖像画作率真、迷人，他是启蒙运动时期的艺术家，擅长刻画运动中的人物肖像，比如在湖上滑冰的牧师，或者展示他们的角色特征和无障碍的亲密感。在这张肖像画中，骄傲的家族身份通过麦克杜纳尔上校的格子服饰彰显，但实际上，他只是一个驱逐房客的冷酷房东。
希尔和亚当森（Hill and Robert Adamson）：《亚历山大·鲁斯福德，威廉姆·拉姆齐和约翰·里斯敦》（1843-1847年）
(图注5：希尔和亚当森“亚历山大·鲁斯福德，威廉姆·拉姆齐和约翰·里斯敦”)
三个渔民的脸庞、姿态甚至个性特征通过相机被完美呈现，三人的过去从照片中便可窥见一二。大卫·希尔屋大维和罗伯特?亚当森利用摄影持续记录了生活在19世纪中叶的劳动人民。这是相机使用早期作为社会进步的工具所创造的最原始的感动。
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（JMW Turner）：《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（1831-1832年）
(图注6：约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳《斯塔法岛的芬格尔岩洞》)
我知道，我知道，他是英国人!但是，苏格兰景色深深影响了特纳的绘画。他绘制的动荡不安、恐怖又诱人的风暴斯塔法岛，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。
克里斯丁·宝兰（Christine Borland）：《魔鬼之颜》（双面）（1997年）
(图注7：克里斯丁·宝兰《魔鬼之颜(双面)》)
这令人不安且发人深省的概念性雕塑，由完全不同的肖像面孔构成了同一个男人:纳粹伪科学家和杀人犯蒙哥利。克里斯丁·宝兰收集了目击者对蒙哥利的相同描述和产生的对比图像，哪一个才是真正的他呢?哪张脸才是恶魔的真实面貌?
理查德·赖特（Richard Wright）：《楼梯井项目》（2010年）
(图注8：理查德·赖特的“楼梯井项目”)
由艺术家创作的上升的、闪烁的天花板艺术成为永久的视觉享受，尽管几周之后便会消失。理查德·赖特结合了极简主义原则与文艺复兴时期的壁画特色，创造出神奇的、如梦境般的视角，即皮尔斯的天空之窗。
大卫·威尔基（David Wilkie）：《乡村假期》（1806-1811年）
(图注9：大卫·威尔基“乡村假期”)
在19世纪早期，大卫·威尔基复原了浪漫主义时期贺加斯的民间艺术。尽管他的艺术作品很难让今天的观众感兴趣，但对于他所处的时代却是最贴切的阐释。
JD弗格森（JDFergusson）：《大使的茶话会》（1907年）
(图注10：JD弗格森“大使的茶话会”)
艺术家将这种原始的、骇人的、令人兴奋的夜生活形象用最为熟知的欧洲艺术形式展现出来，弗格森把野兽派的能量和激情增添到苏格兰的绘画创作之中。并不是所有同时期的英国艺术家都能驾驭他这种天才式的前卫艺术。
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