梅兰芳先生的戏画人生：绘画入戏 戏入收藏

　　梅兰芳藏清宫戏曲人物画

　　梅兰芳藏清宫戏曲人物画

　　梅兰芳藏清宫戏曲人物画

　　梅兰芳先生，名澜，艺名兰芳。他是近代中国“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；他是中国进军好莱坞的第一人，他曾在国外广受赞誉，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。2014年是京剧艺术大师梅兰芳诞辰120周年，国内外都以各种形式纪念这位艺术大家。
　　说起梅兰芳先生，许多人不由赞叹他的京剧表演，连毛主席都对他的京剧赞不绝口。而在西方人眼中，梅兰芳先生俨然成了京剧的代名词。他的戏剧代表作有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》等。

　　梅兰芳

　　对于一代艺术大师是怎么炼成的，众人都比较感兴趣，但凡“大家”都气质不凡，博览众长。梅兰芳先生也是如此，他曾说过，“凡是一个艺术工作者，都有提高自己的愿望，这就要去接触那最好的艺术品。”在梅兰芳先生眼中，戏剧并不是他认为唯一的、最值得崇拜的艺术样式，而只是中国传统艺术的一门，戏剧与其他艺术息息相通，他们有着共同的内在特质。梅兰芳先生从绘画中找到了灵感，并运用到了他的表演当中。
　　绘画入戏
　　梅兰芳先生的祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都喜欢书法，家中藏有不少明清字画，梅兰芳自已也喜作画。他也曾多次提出“创造是艺术修养的成果”，“不论演员或剧作家都必需努力开展自己的眼界。除了多看多学多读，还可以在戏曲范围之外，去接触各种艺术品和大自然的美景，来多方面培养自己的艺术水平”。

　　梅兰芳与齐白石

　　翻开历史画卷，我们不难看出梅兰芳先生结交的朋友中也有很多的文人画士，如齐白石、吴昌硕、张大千、陈师曾、陈半丁、王梦白、汤定之、姚芒父等人。梅兰芳先生不仅从他们那里学会了绘画，也把绘画带上了戏剧舞台。他自己曾说过，“学习绘画对于我的化装术的进步，也有关系…...从学画佛像、美人以后，注意到各种图画当中，有许多形象可以运用到戏剧里面去，于是我就试着来摸索。”梅兰芳先生这样解释了戏剧与绘画的关系：“朋友当中有几位是对鉴赏、收藏古物有兴趣的，我在业余的时候，常常和他们来往。看到他们收藏的古今书画，山水人物，翎毛花卉，真是琳琅满目，美不胜收。从这些画里，我感觉到色彩的调和，布局的完密，对于戏曲艺术有声息相通的地方；因为中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。我很想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料。”

　　梅兰芳剧照

　　梅先生对于绘画入戏的尝试始于1915年，当时梅兰芳先生新编新剧《嫦娥奔月》，但是之前却没有关于“嫦娥”的题材。当时梅兰芳先生认为，嫦娥的扮相“还是用老戏里的服装，处理得不太合适的话，观众看了仿佛不够他们理想中的美丽，他们都会感觉到你扮的不像嫦娥的，那么这出戏就要大大地减色了”。由于喜欢书画的缘故，他主张从古画里找服装、头面的素材，开了一条戏曲创新的新路子。采用了新式古装的《嫦娥奔月》让人眼前一亮，加上独创的嫦娥在月宫采花的“花镰舞”和欢宴的“袖舞”，呈现出传统程式难以表现的身段；曲牌方面，鉴于京剧原有板式难尽人意，遂按“南梆子”创作了新歌曲调，达到了情中寓美的意境。