画布上的激情抒写 ——漫写周小愚先生的油画艺术

    人物介绍：
    周小愚：1944年出生于湖南湘潭，2000年国家文化部授予职称－级美术创作研究员。2005年起任湘潭大学艺术学院院长、教授；湖南省正、副高级职称评审委员；享受政府津贴的有突出贡献专家；中国美术家协会会员。先后被评为湖南省文联的“湖南省‘德艺双馨’艺术家”，中共湖南省委、省人民政府五大职能部门的“湖湘之子”。

画布上的激情抒写——漫写周小愚先生的油画艺术

    近百年动荡的历史证明，一个民族完全“他文化化”是不可能的。中国文化在外来挑战与冲击中表现出的自我保护、主动汲取、吸收同化、更新再生的能力是前所未有的。作为一种视觉文化，中国当代油画是中国文化的一个组成部分，受全球语境的影响较之哲学、音乐、诗歌、戏剧等文化形态更为巨大，艺术样式也更为丰富。中国油画以画布、色彩、线条等物质元素为表现手段，其直观性又成为中国当代社会生活和文化思潮最形象、最生动的再现，油画语言本土化也因此成为当代中国最具影响力的文化思潮之一，并最终在各自的油画作品创作中得以凸显。
    周小愚先生是一位具有强烈本土化意识和浓厚民间情怀的艺术家，“用中国画的语言画油画，用油画的语言画中国画”，这就是周小愚先生的油画。他的油画极具东方神韵且充满了古典沧桑的写实风格。写实油画就语言本身而言是一种古典形态的事物，经过现代文化的浸染后写实语言发生了分化和变革，产生了许多新的写实流派和风格，这些流派和风格，说明了写实油画艺术在当代文化中还有很多的可能性。
    弗洛斯特在《未选择的路》中说：“黄昏的树林里分出两条路，我选择其中一条，留下另一条待改日再走，可是我知道每一条路都绵延无尽头，一旦选定就不能返回，从此决定了一生的道路”。周小愚先生选择了最适合自己表达的写实主义油画。他觉得，写实主义油画既可以适应中国现代文化，亦可以表现现代中国人的精神和情感。艺术和传统是相关联的，艺术家只有以最合适自己的艺术形式去表达人性的精神和自然精神才具有永恒的价值。在流派和风格层层迭起的现代艺术浪潮中，在当代油画的多元化格局里，周小愚先生十分自律而清醒地选择着适合自己的位置。无论是绘画方式还是绘画语言，他都稳健、从容而自信。先生以一种开放性的心态看待一切艺术流派，并潜心研究探索。他将印象派的光色，点彩派的用笔，怀斯的单纯，古典写实的造型融为一体，同时借鉴于中国工笔画的勾线，水彩画的运笔，注重光影的描绘和形的塑造，使画面呈显出一种很强的“素描”感。其作品色彩丰富而单纯，画面细腻而大气。先生将古典写实油画语言运用得如生活般纯朴自然、轻松和谐而统一。在艺术变革上他既是积极又是温和的，在油画创作的整个过程中，他坚守着作为一个中国的油画家以中国画的理念去画油画，开拓出了一条个性鲜明的艺术之路，形成中国当代油画中有着强烈个性语言的艺术风格。
    作为一个油画家，周小愚先生的艺术创造激情和情感总是来自对生活的自然状态和生命存在的深切体悟。他执著地思考和探索着艺术的表达方式和语言。他善于在人性的表现中阐释审美的力量：自然、纯朴和善良。周小愚先生是一个纯粹的理想主义者，他执着的坚守着他心中的那一方净土。
    先生是一个极具美好内心世界的艺术家，他有一颗炽热而善良的心灵和一双热情而敏锐的眼睛。其个人经验和心灵体验赋予了先生艺术以隽永和温情，意蕴着敏锐的思考，淡然的忧伤和发自心灵的叹息。这种内在的情怀使先生在作品中孜孜不倦表现的是：女孩、老人和动物（和人共处共存的动物）等平淡的人生和事物。先生把视角转向纯朴古老的山乡风土人情，从这些微不足道的平凡人生和普通风情中，先生看到一种更为真实的存在，更能打动人的情愫。这些形象不仅仅具有题材层面上的意义，在先生的作品中他们（它们）都被赋予了主题的意义，这个主题的内涵是：自然、纯真、美丽、善良。它是先生和自然的亲和和亲近。先生笔下的人物和环境的和谐，无论是树林、河流、篱笆、小舟、小道，还是景致中的女人和孩子，都唤醒着现代人对自然的古老情怀。这种情怀具有某种超脱的宗教意义，人与人之间的和谐与疏离在主题阐释中都得到了昭示。
    周小愚先生是在用炽热、真诚、细腻的心灵描写世界。他的画温情而轻柔，偶尔还蕴藏一丝不易察觉的忧伤。像《山妹》、《曙光初照》、《喇叭花》等，画面质朴清新，轻松温柔，如和煦的阳光铺洒在身上，散发着一种自然、淳朴又古老的气息，仿佛是从生活中随意剪裁而来。他的大型油画《人民的耀邦》，六十多个画中人物都被刻画得栩栩如生。在艺术表现形式上，先生既注重西方的审美意识和形式的写实特点；又注重中国传统的审美意识，关注内涵、精神，倾向于写意特点。在描绘胡耀邦与人民群众亲密无间的关系上，遵循来于自然而高于自然的准则，加入其主观意识，增添表现的因素，体现了和谐即美的精神。在作品的构成上，先生运用中国画“计白当黑”的灵动空间，把油画的厚重，水彩画的流畅，以及中国画的完整，巧妙地糅和在一起，画面充满了灵气和意境。这种写实主义与浪漫情怀的结合，表达了人与人、人与自然的关系，呈现出单纯、质朴、典雅与灵秀的艺术境界。
    在先生的油画作品面前，能清晰地听到艺术家心旅脉搏的跳动，能看到艺术家热爱生活，热爱艺术，奋发向上、永不懈怠的精神，能读到先生心潮澎湃激荡的无限情怀。周小愚先生是一位“千磨万击还坚劲”的画家。虽曾经过坎坷人生之途的创伤和忧患，但一直坚守着做人的善良与质朴，恪守着艺术的理想和信念，先生以深厚的艺术功底和丰富的人生阅历、深刻的思想感悟以及聪颖的智慧、执著的精神创作出一幅幅令人心动、心醉的作品。
    先生以炽热、真诚、善良而细腻的心灵感受世界，以敏锐的目光观察社会。始终坚持将人文关怀贯穿于作品中，每一幅都仿如从生活中随意裁剪下的一个画面。虽均为生活化的情景，但又绝非琐碎、复杂，而是经过艺术提炼、概括和加工，从而令画面充溢一种安然、宁静、清新以及淡淡感伤的情调。如《小羊羔》作品中，描绘着一位衣衫褴褛的小男孩身背一个大竹楼，孤孤零零站在空旷土地上呆呆地望着两只小羊羔在绵羊妈妈身旁嬉戏温存……让观者对画中男孩产生无限怜悯、疼惜之情，有欲将男孩揽入怀中施以呵护关爱之冲动，使人对画中人涌动出更多的人文关怀。
    “仔细去观察、记录、体验生活，站在唯美的角度挖掘生活的本真，一直是我所追求的目标。”强调挖掘主题的精髓，是先生孜孜不倦的追求。周小愚先生是土生土长的湖南人，从小就浸润在杏花春雨的江南意境中，故其画清雅、俊逸、壮美、鲜活、质朴，无论写人画景，都洋溢着一种卓尔不群的艺术品味。一路风雨，一路坎坷，年过半百的先生经历岁月的洗礼与沉淀后，更多了一份宽容，一份淡定。自始至终，他都在自己的油画世界里泼墨挥洒，用色彩淋漓尽致地倾泻着艺术才情，享受着自己的精彩。

    作品赏析