《中国魅影》：肖丰个人的精神魅影——《艺术在线》39期“封面艺术家”肖丰

文/任建军

（美术批评学者，文学硕士，华中师范大学美术学院讲师）

    从《中国光影》到《中国魅影》的转变，肖丰的艺术创作已然完成了图像叙事的转向，《中国魅影》俨然是肖丰自我的精神世界。肖丰以绘画的语言，孜孜不倦地描绘和解释他眼中的世界，把自己的生活状态、生活体验以及对文化、对艺术、对历史传承与现实情境的观察和理解，投射到作品之中，编织成为极其复杂的感官体验与观念表达的多维网络。

    《中国魅影》系列，亦对中国传统文化和艺术表达方式进行有益的探索与关注。如《中国魅影》系列中，“中国光影”与“桂子山魅影”形成对照，形成一种新的“虚与实”、“形而上下”的关系。“光影”在近十年的适度演化中，始终保持了一虚一实的“光影”组合，直至《中国魅影》系列出现。《中国魅影》的观看模式可理解为《中国光影》中的实形（白或黑色块）被“桂子山魅影”所替代。在肖丰作品的视觉经验中，习惯保持一种“二元相对”的思维模式：虚与实、阴与阳、丰富与极简、符号与形象、情感与观念、传统与现实、延绵与转向等等，这是一种古老的东方思维结构类型，他的作品——作为思想的例证，总是呈现出浓郁的东方智慧。

    从绘画语言的角度来看，《中国魅影》系列还体现出肖丰对中国传统艺术与中国当代艺术发展的独特理解。如“桂子山魅影”呈现出形、色、势、笔法和机理极其丰富的视觉效果，其中，假山石作为中国传统园林艺术的造景元素，笔法“斧劈刀削”，类似中国北宋北派山水画，以油画的材料表现出宋人山水画意境，又赋予作品一种新的“中国方式”的表达经验。肖丰不厌其烦地用毛笔一片一片描绘植物茎叶，呈现出东方绘画的禅宗意味和中国水墨绘画的经验。

    《中国魅影》系列作品把肖丰多年来关注的文化寻源、生活表象、社会情境、文化隐喻、意象表达等艺术情结串联起来，营造出现实的物质性与精神性既关联又冲突的场景，呈现出有关艺术的“真情实感”的混沌状态。