山鹏书画家介绍
山鹏，本名吴鹏凯，著名画家、书法家、诗人、学者。1963年6月20日出生于安徽无为，历任安徽省黄山市徽州区文联主席，黄山市残联副理事长，中国美术家协会会员、中国国际书画艺术研究会理事。山鹏分别在安庆、南京、杭州、北京、澳门、上海等地举办了多次个人画展，作品被中国美术馆等多家单位和个人收藏，并出版了《山鹏水墨民居画集》、《山鹏文集》、《山鹏诗集》，得到社会各界的广泛认可。
诗中有画，画中有诗，是东方艺术中国画的精髓。既是诗人又是国画家的山鹏，他的作品宁静优雅，意蕴幽远，具有浓郁的人文气息。山鹏出生在安徽，对徽州的老房子更是情有独钟，深感其蕴藉着深深的文化底蕴，画之不倦。他浓墨淡彩，烘托渲染，深巷流水，人墙悬殊，使我们感受徽州老宅的魅力，历史的厚重。山鹏治学执着，千锤百炼，“东方韵系列”及“松”、“清韵”、“荷”等圆光小品，颇有石涛、八大遗韵，笔墨简练，线条流畅，章法巧妙;疏密有致，妙趣横生，耐人寻味，推陈出新。
山鹏艺术历程
1998年10月，在安徽安庆举办个人画展。
1998年12月，在南京艺术学院举办个人画展，作品“陶渊明诗意”一幅被南京艺术学院收藏。
1999年3月，《江苏画刊》发表山鹏作品专版。
1999年6月，在浙江画院举办个人画展。
1999年10月，作品《风轻松吟》入选庆祝中华人民共和国建国50周年安徽省美术作品展。
1999年12月，在安徽省博物馆举办个人画展，作品《丰溪风光》、《秋山觅友图》被省博物馆收藏。
2001年12月，在北京中国美术馆举办个人画展。作品《民居系列之三》、《民居系列之四》被中国美术馆收藏，作品《山高水长》被毛主席纪念堂收藏。
2002年12月，获“新世纪杯”全国书法绘画摄影大赛绘画优秀奖。
2003年5月，参加在日本举办的现代中国27人“黄山赞歌”展览，作品在日本《水墨画》（105期）季刊杂志发表。
2003年10月，在南京美术馆举办个人画展，作品《民居》二幅被南京美术馆收藏。
2004年元月，在澳门陆军俱乐部举办个人画展，《澳门日报》、《华侨日报》、澳门电视台作了报道。
2004年10月，作品《故里》入选新世纪首届安徽美术作品大展。
2004年6月，由时代艺术出版社出版画册《山鹏水墨民居》。
2006年3月26日，山鹏工作室成立。
2006年6月，入选全国迎奥运优秀作品奖。
2008年3月，作品“民居”被选入第四届“北京2008”奥林匹克文化节系列活动之“中国残疾人优秀书画作品展”，获得了专家们的好评。
2011年11月，《山鹏文集》、《山鹏诗集》由当代中国画报社出版。
2012年5月8日，东方韵山鹏书画展在南京瞻园太平天国历史博物馆开展。
2012年8月，荣获全国关爱留守儿童“爱、助”成长计划“百名爱心艺术家”称号。
2013年1月26日至2月1日，皖南风山鹏书画展在南京清凉山公园李剑晨艺术馆展出。
2013年3月9日，由中央电视台举办的“山风浩然——山鹏、董浩中国画联展”在合肥亚明艺术馆开幕，卓克网播出新闻专题。
文/郑竹三
中国人的美术图画之审美，以传承论还是文人画之传统最为世人喜闻乐见和推崇。此是汉民族的恒稳审美基因与文化传统之固，这亦是大东海（敦煌文化）文化的特征与永恒之质。于是具有文人画要素的关于修养、功力、才情、人品、思想的五要素，便是新旧文人画美学的共同特点。吾友山鹏先生的文与艺、书与画、才与情的文艺之性，正是传统文人画和现代新文人画融合而又有新体验与新图识之个案成功范例。于是笔者谨此予以简述并解读。
具有综合文与艺学识与技能的山鹏先生，其美术创作总会自发地派生出多种样式，这当然又是才华并天性所至。最可贵的乃是山鹏的艺术情操是讲究“澡雪”之品的，由是这个以形之技的层发、登堂，便能较快地进入道的境界；当然其内涵着他的多元文化修养之故。由这个解读便可论述出山鹏美术图象的五个文艺命题或类别，并为之通达和谐。
一、意象语境的文学塑造
如前所论，中国的文人画首先当属文化人，而文化又以诗歌最善。因为诗为无声画，它与画道可称为姐妹艺术。山鹏先生谙通之而时习之、运用之。
笔者以为山鹏先生之诗，也似其画之美学，即以形写神。此神形兼备之诗，即是文学，也是生活，更是山鹏所经历之阅历，以成形自己之诗歌语境。而以追塑真美为文化养器的山鹏之现实主义诗歌，使以性灵（派）为主旋律，涵以境界（派）为归正的一个修养之致知。
一个好的画家、有成就之画家，其前景大小，文学之底气将决定之、道流之；山鹏先生者有此底气、有此翰墨也。因为文学是多维图象，文化春妍之根也，山鹏先生者，正如是也。
二、书道艺术的心象天地
画道即书道，这是中国画之成的第二个基因。因为笔线是中国画的重中之重，又画之笔线从书法中来；这也是与西方绘画的最大区别。山鹏善书法，故精画道笔线；且山鹏晓通书法中的行草书，这个刚健于婀娜的线性艺术是山鹏画道抽象提炼形质的真态并真宰。故山鹏画道之内蕴是善画者必善书是象征也。
当然笔线是功力，亦是形象，更是心迹的化身。盖山鹏绘画之笔线是行草书的艺术演绎，且传承着历代诸多书法大师，尤似宋元之迹，或明人书道之样式。尔时依此笔线之性入画，画则正道也，大承也。又此无形也藏形了。
这个书法的心迹之象，更是中国画学形神兼备的要素与核心。介此，不知览者，鉴者，可知此画道美学么？
本文所评山鹏先生之画道，已熟练地运用一波三折的笔性之金丹，并已运一波三折圆融之笔渗入他多维图画样式中，以张扬个人造象才华及图示美术图腾，展示出了自己对中华美术的敬仰。
三、本土之景的现代矩阵
山鹏先生生于安徽，长于安徽，对于徽学可谓了如指掌，浸淫有得。徽学中，新安画派是中国清代画学的最重要代表之一。新安画派与桐城派文学文脉一致，境界相同，成就旷达。山鹏先生的绘画传承“新安”，心随“新安”，又欲跃出“新安”。故他始以传统的现代而转换。这个现代第一性是生活，而且是自己生存、熟悉之生活，唯此才能以真入画，以理入画。于是山鹏蕴徽文化民居为母题，为主宰，而后以景入画，以情入画，又以江南民居之矩阵式形象构成。至画呈为是民居的、民族的、熟悉的、人文的，更是具现代美学构成的一帧帧为赏者赏心悦目的、又新奇美的画图，以此也展示了山鹏先生始终以艺术亲和着他所钟爱的民族文化。
“矩阵”属于数学范畴，而在现代绘画中自觉或不自觉地采用“矩阵”原理，以开启新的现代艺术样式。实在“矩阵”的原理在建筑中是大量地应用的，或为建筑中“科艺同构”之核心。山鹏绘画之“矩阵”的有意识，却是画理的新空间及新视角之展示；因为正是有了这个“矩阵”的加盟，致使山鹏先生之画便有着博大而简约的美学内涵，也使自己的传统水墨走向了现代水墨的创新之途。诚诚然，艺术者，传统、传承、传薪也。现代美术离不开平面、立体、色彩（黑白灰是山鹏安徽民居系列作的彩调）三大构成也，山鹏此图系列，正是佐证。
四、佛学文化的禅象回归
佛学文化与菩萨造像的追溯与研习，大约都是文化人觉悟之所为，也当是人格追溯之造化。山鹏先生在完成了文学、诗歌、书法、山水（风景）等文艺的修为，并均有雅、有实、有思、有文的成就后，又毅然地以反观内照去求达佛学文化的禅象回归，勇为观音菩萨造象。这是山鹏人格升华所为，自然亦是艺术成熟后的再出发，再创造。这种艺术创作的勃发与情韵当然是自强不息中的维维之“高尚其事”《周易·上经》之艺文法则。
高尚其事之艺文者，又是传统文人画中人品、才情、思想的又一功力再深入、再沉雄之思远矣！
当然山鹏画菩萨之慈航、写佛像之色空，须要博大精深之佛学文化作底蕴，又要运中国画自吴道子写佛像之“吴带当风”之传承。为了这个“吴带当风”之传承，山鹏也阅尽了佛像画之美术史及诸多表现样式，以至为我所借鉴及自信地合迫着自己心中那个雅真的观音圣像之形态与神韵之味象。对于这个真、善、美、慧的、中国人心灵中最为崇拜之观世音菩萨之善美之像的笔下造像，山鹏可谓历尽诸多沧桑并付出层层潜在心智，以求得“济众”《论语》和“逸伦”《抱朴子》。而今他已基本完成了这个艺术方阵并传承要领和文化使命。
我由衷地祝贺山鹏先生在禅象艺术的传统回归并创造中，依尚简尚形之造像霞照出之，成为这一美术文化命题之传薪者，而感到欣慰并致贺也。
五、自然造化文化造象的美术使命
众芳春发的艺术追溯，厚积薄发的美术图腾，是山鹏先生及中国文化精神关照下的一切美术工作者之所思、所塑、所写的人文之图真。
山鹏先生艺术中的众芳春发是心灵美的管归，以及艺术血液流淌之华茂。厚积薄发是一切成就者的过程和阅历，山鹏先生艺术之成必如是。关键的是：山鹏先生的厚积是综合性文化艺术的厚积，这个是难度，亦是高度。这尤似登山，厚积基地越大，登山就越高。画山水也此哲理。如北宋山水画诸大家，范宽、李成、郭熙等均筑坚实厚大之基而山势巍峨，成长虹气象，蔚为大观。
如上如是，山鹏先生艺术者，可望修能以厚积薄发之文化而完善成众芳春发之众多诸相之艺术图象，以完成生命即文化、文化即艺术之文化自觉而自强的人生使命。
是为评！
是为记！
时甲午五月记于钱塘
春耕草堂
皖公网安备 34010402700602号