熊宇:虚和实,光与影

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熊宇:虚和实,光与影

日期:2014-08-25 10:56:46 来源:
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    熊宇
    1975年 生于四川省成都市
    1995年 毕业于四川美术学院附中
    1999年 毕业于四川美术学院油画系 获学士学位
    2002年 毕业于四川美术学院油画系 获硕士学位
    现任教于四川大学艺术学院


    光与时光
    当熊宇面对一张数月未完成的作品时,他在想什么?
    不是焦虑进度,在成为艺术家的十几年里,熊宇早就熟练地掌握了油画的技巧和手段,如果只是为了完成,他大可以在很短的时间内就完成它们。
    不是反省懒惰,这个年近四十的艺术家,平时最喜欢的就是在工作室里阅读和思考,创作之于他,早就已经融于日常的生活。
    “之所以那么久,实际上是因为不确定”。在创作过程中的某一个时间点上,熊宇经常会犹豫:因为细节的增减,因为色彩的明暗,因为姿态的上下……在唯结果论盛行的今天,这种孕育未必会体现得那么明显,有时候甚至无法察觉。但是这对注重“营造”的熊宇来说非常重要。被冠以“卡通”多年,观众已经习惯了从这个角度进入熊宇的作品,但事实上,在熊宇的画面上早已没有了年少时的轻佻活泼:神秘的光从超乎常理的角度出现,为画面定下玄幻神秘的基调。人物则通常通体透光——不是反射而是微妙的渗透,仿佛在接受着某种启示。而无论是水还是树林,抑或建筑和岛屿,则因为色彩的铺排呈现出不同的层次。这一切使得熊宇的画面看起来像极了一出正在上演的舞台剧,但是舞台剧从不会以某个侧面的角度面对观众,换句话说,舞台剧从来都是把最具有张力的一面释放出来,而其它的细节则会有意忽略。这却是熊宇画面上最吸引人的地方,通过同一色彩的不同层次渲染,使光也有了层次,艺术家的情绪也就依照着精心营造的层次渐次体现出来。
    光的层迭取消了叙事中的时间,熊宇把面对作品的漫长的时间段转化成了某一个时间的节点,在他看来,那些节点正是使一个人的人生轨迹发生改变的时刻。改变的原因或许不能详知,但那些时刻却在一个人的命运曲线上闪烁着光芒。而“每个人都像一本小说,都是小说的主角而不是观众,他们都在经历一种生活,这种故事和体验独一无二、具有非常厚的深度。我画画也是这个样子,把自己的感触通过画面表达出来。有的画我会花一年多的时间,在这个过程中,精神和灵魂会和画面产生共鸣。我觉得一件作品的灵魂,是通过缓慢的这种方式呈现在画面上”。
    灵魂
    在缓慢的时光中,一切都会发生变化,唯独灵魂永恒——变化的只是情绪和体验。也正是因此,熊宇在人物的塑造上试图抵达某种永恒,比如眼睛、手和关节的关系,比如最强烈的光线一定会出现在人物的身上。然而灵魂是脆弱的,熊宇画面中的人物基本上不会直视关注观者,这让观众可以像个旁观者一样慢慢地观察人物,慢慢思考人物的动作和动机——在熊宇漫长的创作过程中,他希望画中的人物和画外的自己都处在安静的状态,通过彼此在画布上的实质性接触,“把灵魂灌注在人物身上”。
    完成这个过程的方式,对熊宇来说,就是把人物塑造成一个“舞台剧演员”,他通过肢体和表情传递熊宇的表达,这是熊宇一直延续的创作方式:场景同样是熊宇创造的情绪性场景,人物则代替熊宇在画布构成的舞台上表演,“他代替你的思想,代替你的行为,而肢体的语言、人物的表情就是他的表达方式”。而画面中人物所有的这些,让人联想起本雅明的“灵光”(AURA)——颜料和画布构成了作品,艺术家的思考、情绪和灵魂则赋予它们耐人寻味的光芒。因为艺术家的灵魂,作品也有了灵魂。
    在古典趣味下
    不可否认的是,无论是画面还是创作过程,熊宇正在回归古典油画的趣味。尽管在人物塑造和场景搭建上,我们仍然能够看出现代生活的影子,但熊宇作品的内核已经明确无误地指向了曾经的经典——灵魂的抵达正是古典艺术一直追求的境界,而对于某种情绪的细致描摹则正是对于古典油画技巧的某种致敬。即使不再是古典油画中和谐统一的色调,但是玄幻的色彩和出人意料的光芒所暗示出的命运的本质,却在永恒性上与古典艺术存在着惊人的统一。
    作为出生在社会剧烈变革时期的艺术家,熊宇的选择让人有些意外。复杂动荡的社会为艺术家们提供了断层式的视觉资源,熊宇大可以选择这些,并且只要如实地把这些戏剧性的场面记录下来即可,但他显然选择了做一个“艺术家”——表达一个人在这个时代的体验和情绪而非他的具体经历。当时过境迁,真实的世界会因为种种外力的作用发生改变,而体验和情绪却穿越时光的界限延续下来,使作品仍然散发出感人的光芒。这其中,有熊宇作为一个艺术家的困扰,作为一个社会人的经历,更折射出熊宇的思考。
    正如郑乃铭所说,“熊宇的艺术,处在那些以暴力或血腥以表达计算机游戏、以状若呆滞失智人头来作表现的诸多作品中,他让我们看到一位艺术家的真性情是如何反映到创作的本质上,没有富丽的颜色、没有张狂的线条,他的作品与时间一起成长,他企图在这样年轻的岁数,表达了艺术深刻的韵味,而不是一种视觉的消费行为。很显然的,他已经作做了这点。”

    作者:李明

 

    作品欣赏:

静止的时间 布面油画 2013

虽然存在我却不知道在哪里 布面油画  120×150cm 2013

这一刻我看不到尽头   布上油画  150cmx120cm 2013

穿越时空的冥冥之光  布上油画  110×80cm 2012

穿越时空的冥冥之光  布上油画  150cmx120cm 2012

记忆中总有些东西一想起来就很温暖 布面油画   30×40cm 2012

巨大的人却有颗孤寂的心 布面油画   200cm×300cm 2012

那一天我靠近大海   布上油画   200cmx150cm 2012

 

无尽的旅程 No.2   布面油画185×440cm 2012

雨林边缘并不是路的尽头 布面油画  200×150cm 2012

雨天的灯塔 布面油画  150×120cm 2012

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