笔墨空间的哲学拓展——刘新华工笔花鸟画艺术探读

    刘新华简介：
    中国美术家协会会员、湖南省工笔画学会副会长、湖南省美术家协会理事、湖南省美术家协会中国画（工笔）艺委会主任委员、湘潭市美术家协会副主席、湖南科技大学艺术学院教授、硕士研究生导师。

  笔墨空间的哲学拓展——刘新华工笔花鸟画艺术探读

    一个艺术家的风格从演化到开始“定格”，必要达到独创性，达到自己所认可的风格而罢休。刘新华的工笔花鸟画既有北国的苍茫，又有南方的清丽，淡碧如洗、意出尘外、红尘消隐、天地静寂。
    当你相对良久时，在这片静寂中，似闻天外流音。刘新华工笔画中神秘壮丽的品格，有着师古脱俗的气度和研习传统文化造就的素质。他在线条、造型、色彩、构图等方面，都已形成了成熟的理念和精湛的技法，使工笔画状物存真、造境传神的技艺得到充分地发挥。
    刘新华的工笔花鸟画以穷神极变的现代创新精神追溯宋元和自然的生命样态，以如歌的行板呤唱而出，有如晚唐诗的意味。他的画面在形式上袭用了宋人的骨骼，但更自觉的强化了形式感，以致形式感渐从自然状态中剥离出来，笔下的物象不仅真实而且神秘的强化凸现出了一种流离迷幻的感觉效果。
    面对高贵、典雅、古朴的宋画，扑面而来的不仅仅是笔、形、色这些表层形态的东西，更有一种时光的追怀，让你在瞬间猛然呼吸到宋人的荣耀，刘新华小心翼翼的寻找着那份时空倒错的幻觉，在形态与色泽之间瞻仰徘徊，搜寻着深远如梦的辉煌。“一朵朵伤情，春风懒笑；一片片消魂，流水悉漂”，面对宋画深远如梦的光辉，刘新华把所有的精力均投射到画面所描绘的物体之间，画面间一些细微的变化都足以诱发他思维的跃动。宋代花鸟画成了他哲学逻辑的起点，他循此按照自己的视觉经验在生发、演绎、心手相应、忘乎所以，超越混乱后重新组合成整体。相对于宋画，他更自觉的强化了视觉经验而淡化了生命状态，真实、细腻的物象刻画融入虚幻飘渺的迹象之中，凸现出风华绝代的姿容和高寒迟暮的精神状态。
    刘新华的画极神极变，穷工极妍。对其作品的解读，我们可以感受到一种感悟与心灵操练的过程。他把传统笔墨中的规范、法度转变为生长点，转变为艺术敏感和技巧不断生长的支点。他把对传统工笔画语言的提取纳入自己的形式语言范畴，但更重视自己精神状态和审美理想的再现。在采用以往的技巧时少了一些既定规范的束缚，更多的是自己不拘小节的运用和发挥，使工笔画由形象的艺术转变为语言的艺术，以更高的标准来要求自己作品中的线条、造型、色彩、空间的表现力。
    当代工笔花鸟画对线的选择往往是非常苛刻的，什么样的线产生什么样的画面气质。在刘新华的眼中线仅仅成了构图的痕迹而已，他的大部分作品线条只是初稿时的铅笔痕迹，最后都若有若无的融入了画面物象之中，给人以不可捉摸之感，整个作品线、色浑然一体。那是对线条所有的变化技巧精熟把握后的放纵。
    在他的工笔花鸟画艺术创作中刘新华大胆吸收和借鉴西方现代艺术的色彩表现手法，将审美理想自然而贴切地融入到似真似幻的神秘的画面色彩氛围之中，这种色彩并不是出自对自然色彩的模仿，而是存在于他对神秘壮丽境界的审美追求，他的工笔花鸟画从个性的角度创造性地丰富和发展了色彩表现，使他更自由、更主动的用色彩去呈现他心中的多彩世界。在西方现代绘画观念、中国敦煌壁画以及版画的制作技巧的影响下，他找到了现代工笔花鸟画与其他画种的契合点，他吸纳西画中的色彩表现方法，巧妙的利用绘画材料中的不同视觉特性，结合不同的运笔和技巧处理造成不同的画面肌理效果丰富了作者传达艺术情感的手段。
    刘新华的作品中，还隐含一种凭借艺术敏感所锤炼成的“染”的方法，在他的工笔画中，“染”已不仅仅是一种塑造形体表现质感的手段，而是通过分染与侵蚀描绘造境的物象来讲述自身。他是画家刻意营造的视觉意趣，它逐渐独立成为一种重要的绘画语言，是与一种怀旧的、感伤的浪漫主义神秘情怀联系在一起的，物象与背景共处于超现实的氛围中，使这种超现实感益发强烈，整个画面犹如在梦中幻境。浑然一体的画面在流动的韵律中增添了拙涩的味道。
    在创作过程中，刘新华的作品起稿常常不是深思熟虑的结果，而是某一契机的触发、引起一系列的反映逐渐形成的。因为创作的过程不是按程序而进行的，而是在不断的发现与假设中对画面不停的充实，使得幻觉效果日益丰富起来。以沉思与畅神的行呤笔调在追求有限的自然物象时向深不可测的浩渺无垠的审美境界演化。生活中诸多的体验化为朦胧的感觉而存入潜意识，一经某个机遇的触动，便会自然涌现。他作画时无规律性可言，作画过程的不确定性提高了创作感觉的敏锐度，刚开始的形与色，挣脱了最原始的控制，以其散漫的甚至是无目的性的形态展现。在作画过程中由于对画面上一些细微变化有意无意的流连盘桓，使他逐渐地进入形式表达的语境状态，并把自己的精神生活一点一滴的与这些细节融合在一起，以达到作品与内心生活密合无间的程度。这是在庞杂而朦胧的印象中提炼，是混乱的澄清，是感觉的浓缩与纯化。作画过程中如果不用心体验是发展不起来这些丰富而美妙的感觉的。然而，恰恰是设色过程中这些偶然因素表现出心灵感受的细腻，以及对事物反应的敏感。因此发现与把握存在于创作过程中点点滴滴的偶然现象，并有意与无意完美地结合在一起时，画面显现出浑然天成却收放自如的效果。加之线的不确定性，使作品更具有一种让人捉摸不定、耐人寻味，更加深层次的美。
    图式和方法是表层的，而形式和理想直指艺术家的内心。刘新华的作画过程是一种体验与发现的哲学过程，存在于其作品中的象征性主要表现为对壮丽神秘境界的审美追求。他作品中那些时尚而又充满古典神秘的色彩以及各种营造氛围的手段，与其说他是对传统技法的继承与发扬，倒不如说是受西方现代艺术的影响。面对传统，形式、色彩，慢慢的褪化、隐退，幻化成一种几乎未说出口的心领神会，一种握手已违的亲密接触，一种盈盈照眼的怦然心动，感官与形式水乳交融，由迹象而神游，，由神游而生出属于自己的画面，从而也绪引出自己的创造智慧，这就是刘新华的中国式哲学体验——单纯而古典的神秘世界。

    作品赏析：