澄怀味象 畅神而已——《艺术在线》38期杏坛画家宋卫东

文/顾群业（山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长） 

    看到宋卫东教授的油画作品非常感动。我立刻想到了中国传统画论里经常用到的一个词：“气韵生动”。这是典型的中国式的评价。然而宋卫东教授并非以油画媒材来画中国画。宋卫东作品，皆为布面油彩，题材多为风景小品，基本上为写生之作。从内容到形式，无疑要归类于油画。这种源于西方的绘画门类，为什么在宋卫东教授的笔下，却给人感觉“很中国”呢？

    在宋卫东的油画作品中，西方的材料和技法已经被中国的精神和观念吸收并消化，与被描绘的景色一起成为一种“移情”的载体。可以说，宋卫东教授的个人风格是在中国的文化语境下生成的，它呈现的是中国传统文化影响下的本土艺术风貌。在我看来，他在油画作品中融入中国传统绘画独有的笔墨情趣，既符合中国人的价值观念和审美标准，也不失语言风格的个性化和独创性。它既不同于写实和抽象，也不同于表现和印象，从而开拓了既属于自已，也符合时代精神的艺术道路。

    走中西文化融合的创新之路，古今中外不乏成功案例。宋卫东教授的可贵之处在于，他所做的不仅仅是简单的“融合”，更在于他的“顺其自然”。他的油画创作，并非为了“创新”而“创新”，也不是有意识地进行所谓的“实验”和“探索”。在中国传统文化的熏陶和浸染下，东方的思维方式和叙述经验，自然而然地投射到宋卫东教授的创作实践中。他的个人风格完全是天然生长出来的，绝非杂交或嫁接。所有一切的发生水到渠成，毫无刻意。我想，这才是艺术的境界，更是人生的境界。

    说到境界，我又想到南朝画家宗炳提出的两个美学观点：“澄怀味象”、“畅神而已”。意思是说，放空心境体会山水之美，目的只不过是开心罢了。这两个词用在宋卫东教授这里，最合适不过。以此为题，亦作共勉。