安建达铜浮雕壁画赏析

安建达铜浮雕壁画赏析

安建达铜浮雕壁画赏析

时间:2014-07-28 11:31:23 来源:

书画 >安建达铜浮雕壁画赏析

 

    安建达

    1967年生于北京。探索环境浮雕壁画艺术之路始自90年代初,主攻铜浮雕壁画。系中国雕塑专业委员会会员,中国室内建筑师学会会员,中国农工民主党党员。民间有铜雕“北安”之称。
    2000年,安建达艺术壁画浮雕获中国装饰协会推荐产品。
    2001年,安建达艺术作品赴英国巡回展,被当地艺术收藏家收藏。
    2004年,安建达艺术壁画入选第十届全国美展壁画展区。
    2005年,安建达艺术荣获第十二届中国艺术博览会金奖。
    2005年,受邀旅游卫视录制电视专题片《千锤百炼的艺术》。
    2006年,作品入选中国工艺美术学会工艺美术大展。
    2007年,作品入选中国雕塑专业委员会中国“泛雕塑”艺术大展。
    2009年,受邀中央电视台录制专题片《铜雕侠影》。
    2011年,受邀创作天津市政府出国礼品。
    2012年,2013年,获文化部“艺术市场”杂志推荐的“具有学术价值和市场潜力的艺术家”。
    2013年,受邀录制中国有色金属网络电视采访专题《我比大师少一横》;
    2013年,受邀为由李铁映担任组长兼总编辑的《中国工艺美术全集 技艺卷》完成其中锻铜艺术部分的实物锻造展示。
    2014年,受邀香港卫视录制专题《艺术之路》。

    文/晓颖

    安建达已经有17年的公共环境铜壁画艺术经验,某种程度上已经成为了这一领域的代言人,一般来说,公共环境艺术需要顾及环境以及决策者的要求,是一种“捆绑型”的创作模式,而自我创作,则可以抛开约束任思想驰骋,安建达在这方面的热情丝毫不亚于前者。他说:“我一直试图探索铜的柔软质感,希望用温暖的述说,搭上时间、生命的脉搏。”
    安建达说过一件事情,在云南采风的时候,无意间得到一面镜子,表面上看,这明显有着几十年历史的破镜框并没有任何的新奇,可安建达面对着它,突然觉得好像过去的时光一下子都拥挤过来,影像在脑子里翻转和凸现。具体描述这样的感受时,安建达说:“我觉得时间是个很残酷的精灵,因为人类有了记录或者记忆,这样的残酷就会显得更加搅动神经。过去的不再来,美好的东西都蒙上了一层纱,让我们呼唤,又让我们无法复制。艺术表现这样的概念,经常会停留在表层的怀旧上,我意欲创作出更加直击心灵的作品,表现出的不仅仅是岁月在物件上的磨痕,而是心境的磨痕。”之后,安建达带走了这件没人要的镜框,用铜锻造了自己小时候模糊印象的“兔爷”,让他们结合在一起,这就是作品《过年》的诞生过程。安建达又说:“斑驳的镜框和铜雕作品在一起,我分不清哪个是新的哪个是旧的,框子不是作品的附属,也不是装饰,而是融为一体的,他们共同在表达着冷静的回望和存在。”
    2006年,安建达参加全国雕塑论坛,发表了《雕塑需要民族艺术的元素》的论文,之后,他的另外一篇文章《由壁画创作队伍缺乏民族文化的底蕴说起》在“人民美术”上发表。当问到安建达创作的作品是否趋于传统的时候,安建达说:“这是一个极其容易混淆的概念,传统的题材到底是什么,现代的题材又是什么,很多的所谓业内人士未必清晰,甚至将其对立。其实,就艺术作品来说,感动人的就是优秀的,因为艺术本来就是人类劳动之余的愉悦的产物,将其分类之后,显得那么古板和刻意。我本来就是倡导民族的、民间的文化的融入,与形式上的传统和现代没有任何的关系。”在浏览安建达作品的时候,作者看到了他的一幅近作,是铜板上的线条勾勒,流下的似乎是水滴的感觉,又是连绵的雨线。问安建达当初的想法,他解释说,之中没有什么具体的寓意,就是想起来当年的姥姥在窗前凝思,那是夜晚了,下着雨,雨水划出了不规则的线条,他那时候还小,突然醒来的时候记忆深刻。那也许是她老人家正在回顾自己的往事,也许是众多美好或者苦难涌入心里,总之,那时刻,觉得是最美的时刻。
    由此,便联想到关于当代艺术与古老铜艺术的结合,他有着自己的理解:“铜艺术是传统的手段,所谓的当代艺术于中国是外来的浸入,两者其实没有冲突,应该有着融洽的契合点。如果说我们的传统和当代艺术有冲突,那绝对是思维的冲突,当代艺术在国内太不成熟,并没有从根上延续起来,而是外来的艺术突然的介入,介入得相当唐突和别扭。我们的生活需要现代的元素的介入,但是,更需要介入的时候有着自己的萌芽基础。”
    安建达在一篇文章中说:仅就国内当代艺术来讲,作品多,优秀作品少得可怜,现状如此。这与从事现代艺术的作者们思维形式直接相关,众多的作者,将当代艺术的表述主题理解得非常单一。任何的艺术形式,都有着多如雪片儿的表述主题,而一到国内的当代艺术中,很多的人就非得蜷缩了身子往墙角儿钻,只看到了两个主题:政治和性。当然政治和性是永恒的主题,当代艺术更容易承载他们,可绝不是唯一的主题。即使吧,非要盯死了不罢休拦也拦不住,也要经过慎重的思考、灵感的真实的爆发和非常合理的手段来创作,当代艺术的创作从某种角度说,较之传统的艺术创作更加不易。当代艺术垃圾中有两个典型的现象,其一,在政治为主题的表达中,过分强调了悲惨和扭曲,分裂历史之后哗众取宠,更有甚者,本来阳光灿烂,非要装出一副苦大仇深,就差往自己脸上倒硫酸了,这是病态创作、盲目效仿、期望走捷径的不良态度;其二,表现性的肮脏和非正常现象,将一切概念都引向此处,不厌其烦地张扬着用以吸引外界的关注,且没有深的内涵,只有赤裸的堆砌,此种创作者如同怪胎一般,“创作”出自己很享受而他人很翻肠倒胃的“作品”,即便他们将毕生精力都投入到肚脐之下三寸方位,也只能落得没完没了独自“耍流氓”。
    安建达在2014年创作了一些作品,综合取名为“旧日磨痕”,完成后即被收藏家收藏。这也是他在环境浮雕创作之余的个人个性作品的一部分。安建达的理念是,很多的旧日磨痕不应该是无病呻吟的述说,更应该是作品与人的对话;很多的现代理念的创作不应该是无根之草,更应该是作者从生活底蕴中爆发出来的感叹。

    作品赏析:

 

《潮湿的记忆》 40x30cm 2014创作

《传说》,60x50cm 2003年创作

《过年》,40x30cm 2014年创作

《接轨之一》,与韩盈先生合作 80x80cm 2013年创作

《接轨之二》,与韩盈先生合作 80x80cm 2013年创作

《满仓》,60x45cm 2014年创作

《生命一隅》与韩盈先生合作,30x36cm 2014年创作

《向布堆画致敬之一》,200x39cm 2010年创作

《向布堆画致敬之二》,200x39厘米 2012年创作

《浴火》,80x80cm 2013年创作 

编辑:
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
回到
顶部

客服电话:18956011098

©2005-2018 zhuoke.cn ICP皖ICP备09018606号-1