李占卿的油画语言和艺术图式

    学会做为学术机构，学会将秉承“多元和谐，组织有力；开放包容，昌明学术；坚守本体，彰显个性”的宗旨，联合一切可以联合的力量，来增强学会的实力。为整体提升湖南油画的学术品质打下良好的基础，为打造文化强省贡献湖南省油画学会的力量。

    李占卿
    中国美术家协会会员，国家一级美术师。湖南理工学院美术学院教授。系湖南省油画学会副主席，岳阳市美术家协会主席。
    主要参展作品：
    《午后的门球赛》入选 “第二届中国体育美术展览”（中国国际贸易中心）
    《长廊》获 “第八届全国美术作品展”优秀奖（中国美术馆）
    《长廊》1996年入选“现代中国美术展”在日本巡回展出
    《红土坡上的绿色之一》入选 “首届中国油画学会展”（中国美术馆）
    《红土坡上的绿色之二》入选 “走向新世纪——中国青年油画展”（中国美术馆）
    《朵朵葵花向太阳》入选“庆祝建党八十周年全国美术作品展”（中国美术馆）
    《碎片NO.2》入选“第三届中国油画作品展精选作品展”（中国美术馆）
    《碎片NO.3》入选“第十届全国美术作品展览”（广东美术馆）
    《红土坡上的绿色之五》入选“‘艺术湖南’美术作品展”（中国美术馆）
    2011“艺术湖南”湖南工笔画、油画精品展（中国美术馆）
    李占卿作品欣赏

长廊之一180x150cm

红土系列·门球赛90x70cm

红土系列·植树 180x150cm

红土系列·垂钓 180x150cm

红土系列·放风筝 180x150cm

红土系列·向日葵 190x150cm

碎片.NO3 180x150cm

碎片.NO4  180cm×150cm

碎片.NO6 180x150cm

    李占卿油画语言和艺术图式略论

    李占卿是一位不断追求和善于探索的油画家。
    九十年代初开始他的作品显示出成熟的表达风格，他是追求审美理想和具象写实方法的画家，并以此为基础而走入现代。
    李占卿是即重视题材意义又注重表达语言的画家。这实质上是一个“画什么”和“怎么画”的问题，在当下，一般的风气是“画什么”并不重要，人们更在乎“怎样画”的问题，这当然是一种时尚。但李占卿似乎颇不以为然，从他的入选全国第八届美术作品展览，并获优秀奖的《长廊》，一直到2004年入选全国十届美展的《碎片NO•3》，我们都可以看到他是一直是既重题材内容又重绘画内容的。正以为他的这种坚执，使得他的油画在当代油画中呈现出特有的品格。

长廊之二 180x150cm

    从李占卿进入稳健而成熟的时候开始到当下，他的作品明显的可以划分为两个时期。第一时期；以《长廊》为代表，包括《午后的门球赛》、《红土地上的绿色之一》等，画家的主题贯穿着社会关注的艺术思想，在这些作品中画家的表达题材都是进入“晚晴”之后的老人们的休闲生活状态。但画家的主题中完全排除了意识形态的意义。画家笔下的老干部和老军人们在离开了他的职业身份后的一种“人”的存在状况，但他们的形象（气质和服饰等）却显示了他们的背景和历史。而正是这种特定的形象提示，更凸现画家深一层的主题——人性和生命本体。也就是在这个时候，人们从才会感觉画家作品中的悲剧意味，继而就会使敏感的人触及生命的一些终极问题等等。

红土系列·下军旗 180x150cm

    从《碎片NO•2》开始，李占卿的艺术创造进入了一个新的时期。

碎片.NO2 180x150cm

    画家以中国的青花瓷为素材，以青花瓷的碎片按照自己的方式（一种意象化的组合）构成一个超现实的画面，在这里没有了自然和历史空间中的通常时空感觉，这是一个想象的、虚拟的空间。青花瓷是文化的符号，它象征着中国古老而又灿烂的文化；青花瓷同时又是审美的符号，它表达着中国传统的美学精神——这些文明的碎片之所有成为画家的题材和主题，是在于它们的文化性，精神性和美学性，在这里画家没有流露出一般的民族主义的情绪，相反画家的文化批判意味却是隐略存在的。
    李占卿通过“碎片”系列作品使自己的艺术进入了“后现代”状况，他通过文化符号的解构和重组，表达出了超越“现代性”的文化观念。

碎片.NO5 180x150cm

     画家通过“碎片”系列作品的探索，成功地实现了语言的转换和超越。
    在以《长廊》为代表的前期作品中，李占卿在表达方式是具象写实的，他很好的运用了这一语言方式使自己的作品获得了成功。
    在“碎片”系列作品中，李占卿使用的是超现实的、意象的语言方式，并且“图示化”的效果十分明显——事实上画家已经进入观念艺术的范围了，但画家的作品又同时很有审美诉求的，在这个时候我们就会发现：李占卿是一位既追求观念又重审美性的油画家。