邢正江
“画”谈正江
文/申林
画家邢正江，认识他的人，大都尊称他为“邢总”。
因为，他打造了人像摄影的全国知名品牌“金色童年”——山东金色童年有限责任公司，一个拥有600多家连锁店、在省内几乎是家喻户晓的企业。
他是一位人像摄影大家，曾获中国人像摄影名师、山东省十佳摄影师称号。现为济南摄影家协会副主席。
他还打造了一所名为“和禾”的美术馆。
邢正江的工作室
《浪漫威尼斯》
《柔情威尼斯》
《水上城市威尼斯》
《夕阳下的威尼斯》
美术馆坐落在荷香飘逸、曲径通幽的泉城公园。一楼是展馆，这里曾画展不断。一年一度的杏坛画家群体展，近年就是在这里成功举办。二楼是沙龙。也是陈列馆，除了长期陈列画家作品外，还设有雅座和一个非常考究的报告厅，经常举办学术讲座与艺术研讨。那里还有好茶、咖啡和音乐，这是杏坛画家群体的沙龙，也是朋友们的精神乐园。
他常以沉静面对喧嚣，以融通调理世事。他生活简朴、务实，为人谦和、热诚，甚或是有求必应。每当画家朋友出版画册求他拍照，无论多忙，他总是说“没问题”，这竟成了他的口头禅。然而，毕业于山东艺术学院的他，真正夙愿是当画家。其实，他现在的真正身份就是画家，杏坛油画家群体中油画家。
《荷塘清趣》
《跳跃的瓶子》
《新疆印象》
《西班牙古堡》
《有情趣的房子》
《渔港码头》
邢总以“出世”的心态，甚或是批判的眼光来审视“专业”美术。从形式到表现，贯穿如一，诠释、践行了他的艺术主张。他说：“画者，画也”画的是“画”。 他象高更、梵高这类现代先驱画家们一样，将绘画的本质理解为独立于自然或视觉经验之外的东西。色彩、线条、笔触本身的合理构成具有独立的审美意义。画家应具有将绘画直觉、“文化感受”与“情感体验”进行交融，并进行个性表达的能力。他试图屏弃写生色彩理论，而转向对色彩格调与情感表达的追求。这要靠一种机缘，一种修养，一种发现，以此来构建一种新的、属于当代的“色彩秩序”。这一观念体现在他的“异国情调”油画系列作品中。他喜欢去欧洲，这一作品系列就沁透着浓重的欧洲情结。《浪漫威尼斯》、《柔情威尼斯》、《夕阳下的威尼斯》、《西班牙古堡》等油画，那梦幻般的意境、跳跃、夺目的色彩，趋于质朴简化的笔触与形式，无不直接作用于人的情感与视觉。尤其是那亦真亦幻的《西班牙古堡》，忽的将人带入“中世纪”小城，有时光倒流之感。浓重的古欧洲情调，唤起思古之幽情，给人一种催眠状态下的审美体验。
福建写生之一
福建写生之二
《石头房子1》
《石头房子2》
他热爱书法。他的画室陈放着许多碑贴、佛像、古玩和老家具，荡漾着浓重的东方情调，这或是他艺术人生的又一面。邢总认为“今天油画家的创作，不仅要向自然学习，还要关照内心；不仅要学西方，还要吸收民族文化。的确，民族传统艺术对油画形式的建立，特别是对新时代油画面貌的形成，有着特别的意义。当今中国油画家们，重拾本土文化，并感受到其中的“美”和形式、技法的美学意义。他们试图把个人探索同永恒不灭的文化传统联系起来，以此给中国油画摆脱欧洲影响的进程以合乎逻辑的结局，这种愿望本身完全可以作为当今中国油画的特征。同样，他的油画也在“写意”、“意向”、“意境”等昔日品赞中国画的术语中，找到了中西合璧的契机。邢总喜欢游历，足迹遍及大半个中国。其“华夏南北”油画系列，从另一层面反映出他深扎在皇天厚土之下艺术的根性。他的《北方老屋》、《新疆印象》、《福建写生》、《石头房子》等作品，即是“一得佳思，心会神融”，解悟后的乘兴之作。他所尝试的是一种即兴的、极端中国化和不掺杂影像痕迹的绘画形式。尤其是他的《北方老屋》，师造化而不似造化。出于情，成于心，发于感，一意孤行，所贵者，全在一个“我“字，我之真性情。虽持油画的浓艳色彩，但皴点勾染、挥写淋漓间已彰显出十足的写意精神与东方气派，表现出“老屋”的象征——人事沧桑与地域乡情。
五龙潭之一
五龙潭之二
《北方老屋》
北方老屋
邢总曾有“兴奋灶”一说：人若能经常兴奋而起，激情做事，真是好。实验和冒险的东西，常使人兴奋。不应让“设计”和“知识”以及对“完美”的追求败坏了情绪，泯灭了热情。是啊，技术高了不一定就能画出好作品。人是一种事事奢求完美而过于贪婪的动物，为了这个或许根本就不存在的目的在苦苦苛求。其实，在追求完美在过程中，有时失去的却恰恰是“完美”。正所谓“画无常形，而有常理”，“无法而法，乃为至法”。他对泉城故乡一向情有独钟，这一激情表达体现在他的“故乡寄情”系列油画《五龙潭》、《有情趣的房子》、《荷塘清趣》中。《荷塘清趣》画的是簇拥着和禾美术馆的秋荷。推窗拾趣，荷塘秋酣，随手拈来，已是真气弥漫，这便是一幅有感而发的激情挥写之作。
邢总的油画：激情如炙、画艺日臻。求新、求奇、求简；求自我，求机缘、求灵变。求得散开怀抱、神畅笔酣，寄情随性，色彩绚烂。
2014年7月于泉城千佛山荫
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