世界杯开幕已近半月之久，今年的世界杯赛事真是让人大跌眼镜，欧洲的几大实力战将国家都已遗憾归国，紧张的赛事开始让人越来越难以揣测。6月26日凌晨，法国与厄瓜多尔的对局以0：0的成绩打成平手。绿茵场上，两个国家不相上下，而在“艺术圈”里，两国又将有怎样的对阵？99艺术网今日带您了解，绿茵场外，法国与厄瓜多尔的艺术之路。
璀璨的艺术之星诞生地——法国
如果要追溯法国艺术，那将是一段久远而漫长的故事。早在旧石器时期，这里就诞生了重要的“法国拉斯科洞穴文化”。到了中世纪，这里又开始了辉煌的建筑艺术成就。文艺复兴晚期来自意大利的绘画大师为法国枫丹白露宫创造的“枫丹白露画派”艺术大概足以让人记住这个国家。17世纪开始，法国开始在欧洲艺术史上独占鳌头，古典主义、新古典主义、浪漫主义、批判写实主义、印象主义、巴黎画派、野兽派、立体主义等等等等，法国一直在文化艺术发展历史上书写着华丽篇章。
拉斯科洞窟壁画
欧洲艺术起源 法国拉斯科洞穴
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录，距今已有15000年左右。这一洞穴首次被发现是在1940年，几个儿童带着狗在追捉野兔，突然野兔不见了，紧追的狗也不见了，孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊，这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，最震撼的大概要数“野牛大厅壁画”了，厅顶画有65头大型动物形象如马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等，以及一些意义不明的圆点和几何图形。
巴黎圣母院
凯旋门
中世纪建筑的代表 源于法国的哥特式
哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。最著名的代表建筑便是“巴黎圣母院”和“凯旋门”。
《埃丝特蕾姐妹》
美丽的枫丹白露 宫廷样式主义
枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。代表作品如《狄安娜行猎》、古戎《仙女》、古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》、《埃丝特蕾姐妹》、让·克卢埃《弗朗索瓦一世像》等等。
尼古拉斯·普桑《阿卡迪亚的牧人》
借古喻今 强调理性的古典主义
古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。最重要的代表人物当属尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰。
达维特《马拉之死》
法国大革命的时代背景下催生的“新古典主义”
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。这场艺术与时代背景下的法国大革命息息相关，新古典主义美术的特征是：选择严峻的古代历史和现实重大题材,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从达维特到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。代表作品：达维特《马拉之死》、安格尔《泉》。
德拉克罗瓦《自由引导人民》
奔放的激情——浪漫主义
也许你在小学课本里见过这样一件作品《自由引导人民》，没错，这就是法国浪漫主义时期重要艺术家德拉克罗瓦的代表作品。浪漫主义同样是在时代背景的催促下诞生的，法国大革命失败后，人们开始对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望，浪漫主义艺术家反对新古典主义的理性、造型，强调自我的主观性情抒发，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。最杰出的代表即：籍里柯和德拉克罗瓦。
库尔贝《打石工》
米勒《拾穗者》
关注现实、强调写实的批判写实主义
批判写实主义是19世纪的一场艺术文化运动，起源于法国，反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。代表画家库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。这一美术思潮的出现影响了其后的大批重要艺术家，直到现在，写实主义艺术仍然有着极具分量的地位。
莫奈《日出·印象》
“光”与“色”的碰撞 印象主义
印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
这一时期诞生了众多在艺术史上成就突出的艺术家，如克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等等，也是从这一时期开始，世界美术史开始进入现代诗篇。
大碗岛的星期天下午
印象主义之后，受其影响又出现了新印象主义又称点彩派，19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。代表人物有修拉和西涅克。
梵高《向日葵》
说起后印象派，那就不得不提起众所周知的梵高、塞尚、高更三人了，后印象主义是继印象主义之后的美术现象，有人认为后印象主义是在推翻印象主义的呐喊中发声的，与印象主义相比，后印象主义更加激进、奔放、更强调色彩的表现。
莫迪里阿尼《横躺的裸妇》
异乡人在巴黎 孤独的“巴黎画派”
在进入现代艺术阶段以后，法国艺术似乎更加迅猛地发展了。19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的“巴黎画派”，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。这群生活在巴黎的艺术家大都为异乡人，他们的作品虽有着不同的语言和风格，并不成所谓的体系，但作品往往都具备强有力的忧愁情怀，被统称为“巴黎画派”。让人耳熟能详的巴黎画派艺术家要数莫迪里阿尼和夏加尔二人。
马蒂斯《舞蹈》
率真、粗放的“野兽派”大师马蒂斯
随着现代绘画思潮的进步，法国艺术开始朝着更加激进的方向发展，自1898至1908年在法国盛行一时的野兽主义热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。从大众所熟知的《舞蹈》这件作品中，你也许就知道了野兽派大师马蒂斯的艺术成就了。
毕加索《格尔尼卡》
毕加索的“立体主义”
1908年，始于法国的立体主义，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
相信我不做过多解释，只需提及一个人的名字，你便立刻能熟悉“立体主义”，他就是大名鼎鼎的毕加索是也，从《亚威农少女》到《格尔尼卡》再到《弹曼陀铃的少女》，这一系列的作品见证了毕加索从分析的立体主义到综合的立体主义的一路历程。
杜尚《泉》
当代艺术之父——达达主义的杜尚
从公元一万年前开始，法国在艺术发展道路上就这样不断前行着，一直走到了当代艺术行列当中，提起当代艺术，你一定会想到他，“当代艺术之父”——杜尚，从他的小便池《泉》开始，人们又一次颠覆了对艺术的认识。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达利《时间的永恒》
梦境与现实的糅合——超现实主义
超现实主义是源于达达主义的一场艺术运动，因此也被称为“新达达”，超现实主义受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义的杰出代表有达利、米罗和马格利特等等。
细数法国艺术史，达维特、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈、塞尚、毕加索、杜尚等等，在法国这片热土上曾诞生过如此多的艺术璀璨之星，的确不得不让人震撼法国——这一欧洲艺术大国的艺术实力。灿烂的印第安土著文明之国——厄瓜多尔
如若要跟法国比艺术发展脉络，也许厄瓜多尔真的不能以此取胜，但是厄瓜多尔作为南美洲西北部的国家，这里有着灿烂而悠久的印第安土著文明，早在850多年前，印第安人就在基多附近建造了一座空心圆柱作为赤道的标记，每年3月21日和9月23日中午在圆柱前举行祭祀仪式，这种古老习俗流传至今。在厄瓜多尔的首都基多，还建有著名的赤道纪念碑。
厄瓜多尔有占人口总数1/3多的印第安人，他们的婚俗至今仍保留着印第安人的风俗。每年9月是厄瓜多尔黑母亲节，又称圣母施恩节。相传圣母玛丽亚的乳娘是黑人，是她引导印第安人和梅斯索人崇拜圣母玛丽亚。人们为纪念黑人乳娘而把每年9月定为黑母亲节。在厄瓜多尔的印第安人的部落中，至今仍保留着一些原始宗教。他们都有各自的崇拜偶像，大多数部落把安第斯山脉的崇山峻岭奉为他们衣食住行和荣辱祸福的主宰者。
赤道纪念碑
文化地标性建筑
赤道纪念碑
由于基多的地理位置优越，1735年，法国的科学家在这里进行了一系列有关 地球体的研究和测量，证实了牛顿关于地球偏平线的计算方法，并于1744年在这里建造了第一座赤道纪念碑。1978年，基多被联合国宣布为世界文化遗产，基多政府也于当年决定在基多城北24公里、海拔2400米高山上的赤道0°所在地再修建一座赤道纪念碑。这座赤道纪念碑高30米，碑身为方柱形花岗石，四周镌刻着曾到此进行科学考察的科学家的名字。碑顶部拱托着一个直径为4．5米的用青铜铸成的地球模型。地球模型上划有一条象征着赤道的白线，顺着碑体、碑座一直延伸到广场。在纪念碑前方，有一条石砌的长长的通道。通道两旁矗立着一些石雕群体。凡到基多的游客，都要踏上赤道纪念碑前这条“神秘”、“庄重”的石路，并喜欢双脚分踩象征赤道的白线两侧，照相留念。到这里游览的人们还可以得到管理部门签发的一张证明书，证明其某年某月某日曾到南北半球的分界线一游。
面包山女神石雕像
面包山女神石雕像
城市南端的面包山，海拔183米，有盘山公路通向山顶，顶上有一座大型基多女神石雕像，被誉为基多人民争取独立自由的象征。山腰有一座古老的印加神庙，站在这里俯视全城，基多美景尽收眼底：皮钦查火山云雾缭绕，白雪皑皑，绚丽多姿；基多市区塔楼、尖顶建筑同附近丘陵、山峰相互映托。基多的名胜古迹反映了拉美不同时代的发展特色，被列为世界文物重点保护城市之一。
独立广场
独立广场
独立广场是基多市的中心地带，在这座正方形广场四周，耸立着一座座富有意大利文艺复兴后期艺术特色的建筑。这些建筑大多为两层，配有精雕细刻图案的石门。广场南端的天主教堂，始建于1550年，完工于18世纪，绿瓦圆顶，灰白色圆柱支撑门廊，是阿拉伯、波斯和摩尔人的建筑风格的混合体。外墙上有用金叶镶嵌的基多城奠基者姓名，院内有苏克雷将军的陵墓。教堂对面是大主宫，广场西北角是雄伟壮观的政府宫。城东南的圣多明各广场，亦称剧院广场或苏克雷广场，广场中央竖立着苏克雷将军的雕像，东端耸立着以收藏丰富的木雕闻名的圣多明各教堂和修道院。这里的圣阿古斯丁古堡是苏克雷将军亲自签署厄瓜多尔独立协议书的地方，迄今保存着当年的原貌。广场附近是罗恩达大街与瓜亚基尔大街的交汇处，街道狭窄古老，店铺鳞次栉比，行人熙来攘往，是基多繁华的商业区。广场不远处的阿拉梅达公园，是基多著名旅游区，公园内溪泉淙淙，小桥飞架，曲径通幽，鸟语花香，园内建有南美洲最古老的天文台和西蒙·博利瓦尔纪念碑以及美术学校等。基多Basilica大教堂
基多Basilica大教堂内部
基多Basilica大教堂内部
原始的宗教信仰 震撼的教堂艺术
基多Basilica大教堂是由基多学院派的建筑师进行的内部装饰设计，1883年开始规划，1892年破土，1895年国家用盐税来支付教堂费用，过了一百年到1988年才算建成，据说从技术角度讲这个教堂还没有完全完工，当地传说，完工后会世界大乱。这是美洲最大， 是最有代表性的新哥特式教堂。是市内的重点教堂之一，基多的独立领袖苏克雷元帅就长眠于此。教堂在一个山坡上，俯瞰就是基多的旧城。
圣弗朗西斯科教堂
圣弗朗西斯科教堂位于南美洲的厄瓜多尔的首都基多。圣弗朗西斯科教堂被视为巴洛克式建筑风格的杰作，是西班牙--美洲宗教建筑的典范之一，它由一座大教堂、几座小教堂和众多的回廊组成。教堂内珍藏着印第安人、西班牙人的绘画和雕塑名作。
拉孔帕尼亚大教堂
拉孔帕尼亚大教堂建于1605年，印加帝国遭受军事入侵并被征服后，其精神领域也被控制，当地人的宗教信仰被摧毁了，他们被迫改信基督教。基督教会的男修道士接替了印第安的传教活动，在传教士中有方济各会，多明我会或是奥古斯第会的传教士。他们早期修建的那些教学是很简单的建筑，所以规模盛大的弥撒是在室外进行的，然而，到了16世纪50年代，当地的印第安劳工，在修道士的指导下，修造了大教堂。
正在崛起的厄瓜多尔当代艺术
瓜亚萨明和他的表现主义
厄瓜多尔首都基多是一个气候怡人、景色秀美的安第斯山城。在一个抬眼就风光无限的山坡上，一座造型简约但气度不凡的铅灰色方形建筑掩映在民居与绿树之中，这就是当年被联合国教科文组织宣布为世界文化重要工程的“人类殿堂”艺术展览馆。这座展览馆是专为陈列已故厄瓜多尔著名画家奥斯瓦尔多·瓜亚萨明的作品而修建的。殿堂分为地上和地下两层，中间挑空。在其拱状圆形穹顶上镶嵌着一幅反映殖民时期玻利维亚矿工悲惨生活的大型壁画，是大师晚年的倾心之作。整座建筑的中央底部长明着“人权的永恒之火”，象征着光明与希望。站在它跳动的辉光中，站在大幅的画作前，感觉一切事物都停止了运动，只有时间自己在缓缓流淌。耳目之所及，心神之所往，全都是大师的世界。
瓜亚萨明从小就酷爱绘画并表现出非凡的才能，七八岁上就开始画招贴广告画以帮助母亲打理小糖果店。由积劳成疾而致母亲的早逝对他画风和立意的形成产生了巨大影响，母亲痛苦与温柔的表情一直闪现于他的画作之中。幼时的贫苦和劳作，使他始终对下层劳动人民充满了悲悯与关切，用心灵拥抱苦难的大地，并将其强烈的情感化做创作的源泉，通过表现主义的手法，运用线条与色彩对真实生活进行诉说和呐喊。日前，“瓜亚萨明：拉丁美洲的颜色”展览正在首都博物馆展出，展览展出的百余件作品以油画、素描、纸板钢笔画和水彩画为主，包括最为著名的三个系列“泪之路”、“愤怒的时代”、“温柔”系列。
瓜亚萨明始终重视艺术作品的意识形态和社会属性，他曾经表示“我的画是为了刺痛和唤醒人们的心灵，表现人与人之间的对抗行为”。瓜亚萨明追求进步，同情支持进步势力和革命活动，对劳动民众怀有无比深厚的感情，曾被推举为拉丁美洲保护人权协会主席。他对社会主义国家十分友好，60年代初曾顶着世界范围内的反华浪潮毅然来我国进行访问，受到毛泽东主席、周恩来总理等老一辈革命家的亲切接见。瓜亚萨明为人诚恳，和蔼可亲，生活简朴，勤耕不辍，留下了近7000件作品，包括油画、壁画、版画、铜雕、石雕、木刻、素描和水彩画等，为后人留下了一份丰厚绚烂的宝贵遗产。
1999年3月10日，瓜亚萨明突发心肌梗塞逝世，走完了他80载的艺术人生。但他勤奋刻苦坚忍不拔的性格品质，勇于探索大胆创新的治画作风，热爱祖国体恤民生的崇高精神都会和他那些精美的画作一道世代流传。
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