对话魏金修：聊聊我的创作心得

    湖北省中国画学会立志传承长江文脉，弘扬优秀传统文化，书写描绘湖北美术事业。借本次“湖北省中国画学会第二届作品展“之机，湖北省中国画学会副会长魏金修畅谈创作心得。

    魏金修先生介绍说：通过长期创作，他积累了具有个性特征的审美经验。他的作品做出了一些超越中国传统花鸟画程式化语言符号的探索，但又没有背离中国画建立在特定文化属性、特定工具材料基础上的语言形式特征，是一条根植传统文化的求新之路。他希望通过广泛关注各种艺术门类及其表现方法，将多种艺术手段融入到自身的创作中去。

    谈及即将举办的“‘楚风经纬’湖北省中国画学会第二届作品展”以及前几日刚评选出的百余幅优秀国画作品，魏金修先生结合自己的入选作品发表了观点，他说：“我不去刻意摹仿‘老辣’，也不喜欢那种欺世般的‘清高’，我努力使自己的创作具有较强的时代感，能与现代人文环境合拍，能与现代审美情感合拍。我所努力和关注的是采取跨越距离和时空的艺术图式，来表达一种当下情绪。同时把客观自然的表达与主观意象的表现结合起来，构成了我自己新的艺术创作框架，在开拓审美视野和丰富内在情感上达到语言形式与思想内涵的统一。 我的花鸟画演绎了传统花鸟画向现代花鸟画的转型”。

    当谈话内容涉及专业技法上墨与色如何理解和运用时，魏金修先生表示：“注重墨色的变化与韵味。将墨与色的相撞、渗透，色块灿烂与静黯的构成等等，都作为诉说情感、表达情绪的手段，使其虽在物理之外，又在情理之中“。”对于墨，我情有独钟。因为水墨在毛笔中的运用，奇妙无比，这是几千年中国美术史无数前贤艺术创作的天才创造。中国画赖以造形、赖以渲染、赖以烘托气氛、赖以表达情绪。中国画离开了墨就象没了主心骨，墨的运用只要比例适度，和任何一种颜色放在一起都很美，一种单纯的颜色所无法表达的美“。

    此次“‘楚风经纬’湖北省中国画学会第二届作品展”汇集了不少中青年艺术家作品，魏金修先生强调说：“中青年画家代表了中国书画的未来，现在优秀的中青年艺术家在当今国画界已经是一支非常重要、不容忽视的力量。湖北省书画艺术之路还很长，艺术创作要突破画家自身，则需中青年艺术家不懈的探求和努力。希望在不久的未来，湖北省中青年艺术家能够得到社会大众更多的关注，也希望得到实力艺术机构的大力支持”。