中国版画急需本土营养 张国琳－木刻组画-《山海经变》

山海经变－伏羲 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－后羿 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－黄帝 黑白木刻 48*35cm 1989年

    安徽在中国算是“版画大省”。古徽派版画在中国明清时期曾写下了光辉的一页。上世纪中叶以赖少其、郑震、师松龄为领军人物的“新徽派版画”群体，在当时中国版画界也有着很大的影响。如今安徽“新徽派版画”的后继者仍在坚守版画阵地，只是队伍在急剧减少。今年四月我在东莞参加一个书画活动，有幸看到了2013年广东省版画作品展。我非常羡慕广东省现在还有这么多版画作者，而且艺术水准很高。我曾经说过中国当下职业版画家不足千人，看来是低估了。

山海经变－大禹 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－盘古 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－少昊 黑白木刻 48*35cm 1989年 

    我不是中国版画的悲观主义者，我们可能都不是。在此我想谈谈“合肥版画创作群体”：
    近年来在合肥市有一批从事中国画、油画、水彩画创作的中青年画家将版画创作当成新的绘画实践，去追求更高的艺术目标。他们定期集聚在合肥市文联美术创作中心，进行版画的交流、研讨、创作。面对版画的制作、印刷的工艺过程，大家从新鲜好奇到沉迷钻研；经常是废寝忘食，个个是“玩”意盛浓。在工作室印制一幅作品需要几个人一起帮着搞，高峰时一天能印七、八张版。美术创作中心几十平方米的工作室到处是晾挂的版画半成品，乒乓球台上堆满了成桶的印刷油墨、印制工具、木刻刀、煤油等，满地的棉纱、擦纸…一个名副其实的印刷车间。为了集中学习，他们一个时期会猛“玩”一个版种，丝网版、铜版、木版、藏书票都“玩”过，这批飘浮着油墨清香的作品蕴涵了传统中国画的因素；优雅秀美的勾勒，干湿水墨的韵味；层层米点布满山麓，虚实皴笔横扫沟壑；疏密空间不见焦点造化，笔存意先以达神形兼备；取古壁画浑厚之色，涂铁血般浓重之彩；青绿泼洒、浅绛轻敷，尽在黑白峰峦之间。就是这样，一“玩”就是十年，人数从2002年最初的4个发展到如今的20多人。

山海经变－神鲧 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－燧人 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－炎帝 黑白木刻 48*35cm 1989年

    如今合肥版画创作群体在圈内已小有名气，其成员们已取得了可喜的创作成绩，有几十幅作品入选了“第16、17、18、19、20届全国版画展”、“第10、11届全国美展”、“观澜国际版画双年展”等并获一个银奖，两个优秀奖。
    大家对发展版画事业的责任心让业内人士所感动；2005年在群体成员努力下成立了“藏书票研究会”。2006年春节前，群体成员在合肥工业大学筹划举办了“合肥·国际藏书票邀请展”，有十几个国家和地区及全国各省藏书票画家作品300余幅参展，展览取得了极大的成功，此展又在中国科技大学、淮南市、铜陵市巡展，尤其是在中国科技大学展出期间，邀请了“中国藏书票研究会”秘书长、著名画家陈雅丹女士在学校报告大厅以自身经历讲授中国藏书票的发展和现状，引起与会师生的热烈反响。他们在合肥市文联的支持下，组织“新徽派版画进社区”行动，在居民社区、百货大楼进行“合肥市优秀版画作品巡展”，在提升居民艺术鉴赏水平，构建和谐社区文化的同时，对普及“新徽派版画”艺术起到积极的作用。也许在版画圈内有些人会认为：这些版画仍属于中国画，但在合肥美术圈内这已是让人向往的中国版画了。我寄希望于合肥版画创作群体的同行们！

山海经变－虞姬 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－女娲 黑白木刻 48*35cm 1989年

山海经变－颛顼 黑白木刻 48*35cm 1989年

    不可否认：我对版画创作的学术目标徘徊彷徨过，我也为版画作品的市场出路焦虑过，但后者对我影响不大，因为当下过多考虑版画的商业出路是徒劳的，有害无益。对中国版画的走向，我从来未停止过观察、思考，并一直在创作中摸索尝试。30多年来我创作了300余幅版画作品，涉及木、铜、丝、石、综合诸版种，且作品风格一直在变化。期间我也未停止对油画、中国画、水彩画甚至雕塑的学习创作。尤其是近10年我在组织合肥市中青年美术群体的创作活动中，与中国画家的零距离的合作交流，使我受益匪浅。中国画艺术语言的运用使我对版画创作兴趣更浓，信心更足。在研究学习古徽派和新徽派版画的20多年里，我逐渐确定了自己的创作风格，近几年我每年都要创作十几幅版画，而一多半是1.5米以上大幅木版套色作品。内容以黄山题材为主，其次是主题人物版画。手法上也多以线表现物象。2010年初在宁波美术馆办我个人版画展，对前来捧场的中国美院版画系的同行说：我这是土版画。现在回头再想想，这也可能就是我的那点学术价值。

    中国版画急需本土营养，版画家要用自己作品重新唤起人们对版画艺术的热爱，要了解中国老百姓的审美情趣，应从中国传统美术着手，中国美术博大精深，气象万千，其绘画、雕塑、工艺、书法篆刻、建筑等构成一个有机整体，这个体系有着与西方明显不同的艺术特点和审美价值，这是中国绘画的根本，也是中国现代版画的根本。与其转道从西方拿来，不如立即从本土开始做起。中国的造纸术、印刷术曾直接推动了西方的文明进程。与当年日本浮世绘漂洋过海影响了西方现代绘画相比，中国对世界文化的贡献将会更大，中国的美术航母再次西进只是个时间问题，中国版画家吸吮本土的文化营养尽快的强大起来吧。

    张国琳    
    中国美术家协会会员   
    安徽省美术家协会副主席  
    国家一级美术师  
    享受国务院政府津贴

    1951年生，祖籍宁波。1999年获中国版协颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”。
张国琳先后策划统筹了《2006合肥国际藏书票提名展》、《2006安徽.合肥工笔重彩画晋京展》。2003年起发起并组织“合肥工笔重彩画创作群体”，“合肥版画创作群体”和“合肥主题画创作群体” 。
    2009年领衔主创中国画《生死印—1978·安徽凤阳》入选由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程。
    2013年版画作品“汉代太学 独尊儒术”（草图）入围由中国文联、文化部、财政部联合实施的“中华文明”历史题材美术创作工程。
    2008年、2009年获“美术报年度人物提名奖”。2012年被评为“中国书画报2012年度书画人物”。