李广平先生的艺术世界

    2005年的《中国美术》丛书第二辑，以我们山东籍的中青年画家李广平先生的近照作为封面出版发行，这是我们山东籍的画家首次登上这本丛书的封面。作为山东人，我萌生了了解和研究这位老乡及其艺术世界的念头。

    望着桌上层层累累的李广平先生的作品及出版刊物，我一下子联想到了“天道酬勤”这句话。广平先生年龄刚介不惑，画作已然汗牛充栋，著作几近等身，成为2005年度《中国书画收藏》报导的最有升值潜力的一百名画家之一，如果没有在绘画的土壤里勤奋的耕耘，是很难达到这样的程度的。

    初见广平先生，就被他带有林下之风的磊落的神情所感染，再加上他风致萧散自如、笑声爽朗明净，宛然有“竹林七贤”的遗韵。他生于山东而长于山东，性格放旷，遇到知音故人就谈吐如云，令人倾倒。评论问题一针见血，犀利深刻，嬉笑怒骂，率性而为，大有“语不惊人死不休”的气势。与之交谈阔论，但见其时而气势如虹，刺贪刺虐；时而昂首大笑，诙谐调侃，令人有大快朵颐之感。

    广平先生为人率真坦诚，不假修饰，交游广泛。遇到同道中人，一旦惺惺相惜，即坦诚相交，毫不忸怩作态，仗义疏财，有江湖性情而无市侩俗气。先生既有着山东大汉的豪爽，又带点江南文人的儒雅，懂酒又善饮，精于茶道，善品饮，可引为茶酒的知音，与之煮酒论英雄，载茶话美人，亦是人生一大乐事。

    广平先生身上带有魏晋遗风古人遗韵，虽然他担任了一所艺术学院的领导工作，但是没有半点官宦气息，而是带有儒雅平和的温厚气息。就如同他的作品不同于官方的主流画派一样，有着自己鲜明的风格，秉承中国古典文化的精髓，挖掘在历史的传承中曾经断裂和陷落的古典意韵，在笔墨韵味中修养身性。既不鼓吹什么，也不附和什么，而是坚持自己的艺术语言，澹泊地抒发自己的艺术感悟，在款款平静的心态里玩味诗情画意，抒写中国文人式的笔墨趣味。关于这一点，荷兰汉语言博士高克斯先生说得最好，他以一个外国人的心态来观赏中国艺术，在欣赏了广平先生的作品以后，评论道：“‘玩赏’是中国传统文人的一种典型的人生态度之一，不同于庸俗的玩乐或玩物丧志般的人格堕落，玩赏代表着富创造力的心态。它以对美好事物的品鉴、玩味达到天人合一、物我交融的理想境界的途径。……李广平先生关于红粉佳丽的水墨画是一些轻松、随意，没有任何使命感的画，却向我们展示了一种失传的生活的美丽，散发出浓郁的闲情逸致和古雅的情调。……从‘玩赏’的角度来看，值得反复玩味的诗情画意本身就奥妙无穷，也是艺术所能陶冶性情的本质所在。从元代发展到明清的文人艺术曾一度达到了中国艺术史的巅峰状态，但此后，这种艺术不可避免地衰落了。因为它与中国近代史的现实不相适。然而今天，李广平通过描绘那早已消逝的市井生活方式，不仅使我们感到怡情悦性，而且也复苏了这种艺术观在当代的意义。李广平的艺术显示了断裂的传统与当今的现实之间惊人的弥合性。”

    欧阳修先生云：“古画画意不画形”，“忘形得意知者寡”，广平先生是深解其中之三味的，因此，对于古典文化的继承也渗透在他笔下的人物、器皿的描摹表现上。他画中的摆设布置、器皿用具均格调高雅，颇蕴古意，这与他热衷于收藏，且品位不俗有很大的关系。在他的画面中，背景是古典的青绿山水，再配上经典的明式家具，使得玩味绘画艺术的趣味更加浓郁而近于古风。广平先生用了大量的时间和精力研究古代文化——建筑、家具、瓷器、茶具、发型、梳妆、服饰、风俗等等，大到庭院布置，小到钗环簪珥，他都一一研究，力求表达得原汁原味，古雅而文秀，以大雅而出大俗。

    广平先生笔下的仕女，偎红倚翠，风姿楚楚，或明艳可爱，或娇懒雍容。在他的作品里，经常表现秀美柔润的江南水乡和富贵闲适的生活情调。在幽静古雅的院落里，雪白的莲花簇簇开放，葳葳蕤蕤的绿色植物青翠欲滴，娇懒柔媚的的女孩子午后春睡醒来抱猫静坐。或者是白墙黑瓦掩映下露出吹皱的一湖春水，瘦透玲珑的假山后美人半遮半掩，架上的蔷薇丝垂累累盛苞怒放，红杏在枝头吵闹着春意，黄莺儿惊起了小可人儿娇憨的春梦，窗前的海棠正在绿肥红瘦，一墙花影悉悉簌簌，满院花香透纸可闻。又或者是层层的院落，重重的屏风，暖暖的香闺，酽酽的芭蕉，懒懒的大猫，团团的绢扇，静静的古瓶，柔柔的笑靥。再或者是华丽的锦绣织缎，朦胧隐约的帷幔，古朴高雅的家具，芬芳艳丽的花朵，轻盈飞舞的蝴蝶，善解人意的鹦鹉，香梦沉酣的女孩子。

    那“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞少女的情怀，那“踏春归来马蹄疾，一日看尽长安花”的翩翩丽人的身影，那“温润婉约如玉”的南国佳人的妍雅韵致，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典美女的颦笑情态，还有那“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的美丽仙姝的惊鸿绝艳，都在他的艺术世界里生动而鲜活的存在着。观广平先生的画，意境总是那么含蓄，情致总是那么隐约，如蘼芜花开、香气馥郁时在江南小院的屏风下静坐，如舟行水上而立于船头看两岸红袖招，又如在高墙之外听到墙里佳人笑，看到荡过的秋千影。

    芭蕉的湿意动人，牡丹的富丽明净，花猫的俏皮可爱，黑猫的幽雅神秘，就在他的笔尖和宣纸接触的瞬间里诞生了，这笔下的或优雅或神秘的艺术状态，简单的说只是清水和颜料在渗合，只是饱蘸的色彩在纸的肌理上晕散，但是每一笔涂抹里都凝练着李广平先生几十年的的艺术修为。只是轻轻一点，就是明眸善睐；亦或是淡淡一抹，宛然风姿绰约，但是，这看似轻易的点抹之中，蕴涵了许多许多。

    著名美术理论家梅墨生先生评论广平先生的画说：“李广平感动于这个生命世界的一半，注目于这个给人们带来生命活力的一半，专注于她们的风情万种，感动于她们的语默动静，体现出一个有精神生活质量的人对柔美女性世界的陶醉。”

    著名美术评论家、美术学博士郭晓川给广平先生的评论是：“李广平作品以红色调为主，辅以重色调的家具，形成一种简洁的分隔，增强了装饰意味，色彩的配置充分体现了中国传统情调。写意与装饰性相结合，形成了比较鲜明的风格。”

    美国艺术家多丽塔·米勒教授说：“每当我欣赏李广平先生精美的绘画作品时，似乎我又回到了我曾往返多次的中国。在他的画面中，我能闻到花的清香，又像品啧一杯香茗，也像有鸟儿在耳边鸣叫……充满了浓郁的东方情愫，又具有强烈的现代感，他美好的想象力和卓越的绘画艺术才能在传达着对东西方每个人都重要的审美趣味及信息。“

    资深主编贾德江先生评论说：“李广平将全部精力都集中在探索中国人物画传统形态的突破与拓展上，力求找到从传统向现代审美取向转换的联结点，力求在传统文化、民间艺术、现代语汇的互补融合中，寻找属于自己的、切合时代精神的新视角、新途径。色与墨的结合，并以“东方美人”为切入点，建立一种“深闺幽阁”的图式，便成为李广平的绘画主攻的目标和审美个性强化的手段。”

    著名评论家、资深主编徐恩存说：“广平的书画作品皆个性鲜明、语言风格十分突出，我认为从内容到形式都浑然一体，这是多年来他在艺术上苦苦探求的结晶。李广平以绘画的方式，把对女性情感与生命世界的观照转换为符号空间，把女性的美感及其身体魅力带来的人生困惑与悖论，凝结为一个笼罩模糊朦胧色彩的女性世界风景，它们不完美却又自足和谐。”

    从上面的评论中我们可以看出他们对于广平先生的绘画艺术的肯定，但是，广平先生的才气还不仅于此，他自己的文字亦大有佳处，凝结着他对于生活的感悟，且看这一段文字小品，便可知先生的襟怀：“古今文士，有如椽大笔直写，吐胸中块垒一任云卷云舒者，如东坡居士；有放怀不羁，倜傥尽至者，如李白仙人。……我所作仕女却不避时风，近人性，究其然、显其境、通其用、悟其灵、小题却想大做。画以古法为宗，亦取时尚，无非尽善美于画帧，取境而舍法也。人惟一世，有壮激烈，取伟业者；有竭精虑，求富足者，我自感心性温厚，淡泊，近禅意，舍俗求，与书与画亦如此，但求一隅，不做纷争，虽浅吟低唱，但不输才情。” 为大英雄能本色，是真名士自风流，聊以此为文。