
——油画家肖育印象
刘剑桦
艺术家应在怎样的价值体系里活命?这是考量一个艺术家的艺术品质的命题,同时也是考量一个艺术家的精神品质的命题。从2013年开始,油画家肖育怀揣着太阳似的理想,驾驶着一辆不知疲惫的越野车马不停蹄地行走于新疆大地,从阿勒泰到托托里湖,冒着天寒地冻甚至生命的危险,描绘着那里山的雄姿、水的韵律和光线在树丛上的动感,为其艺术人生镀上一重簇新的亮色。在他的画布上,你几乎可以嗅到那片遥远的土地上泥土的芬芳和生命纯真的热情。是的,越野车,他的画笔就是他的越野车,他的作品就是他的肉体和灵魂。他驾车走过的,几乎全都是人迹罕至的荒凉地带。在他看来,一切艰难困苦都不算什么,他的一生都应属于艺术。他通过一幅幅令人感动的作品,并不想向你说明什么,只是想表达自己的艺术理想。他飞车驾上艺术,在他独享的天地间奔驰,想干什么就干什么,想干多久就干多久,随自己的兴趣做所有的事情,他沉潜在自己的世界里,只迷醉绘画这一件事,于是,让我们看到了一个艺术高地上的坚守者的形象。当最近他的作品被入选“可见之诗—— 首届中国油画风景作品展”并获得优秀奖的消息传来,在外间看来好似他的一次幸遇,实际上应是必然。
像肖育这样的人进入艺术领域,几乎有一种命定的色彩。激情是生命关照的本质。肖育除了作画,可能难有其他更好的出口。由于其根源在内,他的作品散发着旺烈的生命激情,很多都超越了他当时自身的处境。因为一直以来,他的内心都是处于疯狂的,一方面在勇于挑战自我,一方面在摆脱时间性流逝的压力,因此他的作品有着肖育式的任性和自由。说白了,他有野心,也有童心。他的野心表现在无所畏忌的自由创作,童心表现在画自己喜欢的或自己想怎么画就怎么画。从他的作品看,他充满了对新事物的好奇与质疑,又充满了怕对感觉遗忘的威胁。为了找到让人敬畏的表达,面对纷纭神秘的自然世界,他对各种空间进行奇妙的试探和触动,并提炼张放、尖叫。这让我想到一个人在蒸煮颜料,一口巨大的铁锅,他把很多的布匹放进去,不停地放进去,从四面八方放进去,然后弯腰去捞动那些布匹,那些冒着热气,带着喧腾甚至腥臊蒸煮出来的热气,源源不断地捞出来。他捞得那么痛快,那么顽强,那么快乐,仿佛他的身体外围全是那种出其不意的,大块大块的,到处流淌的各色布匹,甚至成为另一种时空里的丝绸之路。像开了闸的水一样,艺术这块神圣的秘境一旦被打开,其精彩就会源源不断地得以展示。读肖育许多作品,就如同在与一个神秘的信仰者对话,不断会有参透的喜悦。

《冰封的额尔齐斯河源头》80X100cm
艺术家的意义,当然不只是在于他的天真、豪迈,更在于风霜雪雨后能否依旧歌唱,并让这种感觉穿透时间的硬壳,呈现出无穷的连绵性。肖育一而再、再而三地深入新疆大地,创作上不断表现出的激情肆意,大量的热情背后腾跃着他满脑子的诘问与思考,使他的作品在看似不经修饰实则恰如其分的描画中,表现出一种雄奇、大气的美感,铸造出一个充满磁性的艺术天地,神秘的遐想空间以及充满灵性的思维,都使他的作品在某种程度上以一种举重若轻的感觉,折射出饱满而深沉的内在厚度,使人从中感受到一个年轻的画家内心的沸腾,以及在承担诗意以外更高追求的忧与痛。
在艺术中,“表达”是人的任意表现,也是生命存在的活动,如果一个客观的形象或事物不存在差异的可能性,不把自己放置于特定的情境中,会发现领异标新不过是一个标签。只有产生了一种超越于束缚的视界,“新”才能被体验到。肖育的新疆风景油画作品,即是从寻常世界中去发现自然与生命的秘密。在他眼里,任何一爿景物、一棵植物、一个生命,都充满灵性、新奇。他通过日常的观察,捕捉生命的启示,不断对否定性、消极性的日常秩序、情感世界进行思辨性、审美化的认知,将自己带入一个灵性、审美的诗意世界,进而对现场情境不断升华、提升,在呈现诗意的道路上努力雕刻它们的光芒与色彩,实现艺术的审美功能。正是基于这种对自然真相的觉悟,对朴素生命的赞美,肖育的作品流露出一种对生活在新疆这片土地上万物的热爱,以及对生命的敬重和尊重感,尤其是通过呈现一些卑微的景象而让它们变得更有意义,显示出肖育强烈的朴素、平等情怀,以及对生活独到的省察视角。基于这一点,可以说,肖育是一位通过绘画让自己醒着的画家,是一位醒着画画的画家。事实上,从几年前沅江写生开始,他的充满激情和澹妄的绘画方式便拥有了真实、朴素的质地。艺术是一种积累,于肖育而言,新疆之行不过是一次狂欢而已,当然,也是一次生命的赐予,艺术的洗礼,对无畏、荒凉、博大情怀的敬仰。

《彩云》50X60cm
湖湘独特的文化背景滋养了这里的艺术家,使他们更愿以湖湘人的名义对自己面对的世界进行表达。当我们循着肖育的足迹观照这个艺术高地上的坚守者时,发现他的新疆风景油画,以一种超大的容量,蕴涵了西域特有的地域背景,形成了作品鲜活的审美特征,并以一种包容性和开放性保持了当代风景油画与中国当代社会现实的同步性。且就目前肖育激情奔迸的创作状态看,肖育正在为新一轮冲刺踩下油门。
是的,艺术也是一种修行,艺术家只有在他坚信的修持中,守住他的一份根性,一种人生担当,一项生命义举,其生命才是有意味的,于世界、于精神都是一种快乐。在快乐里做任何事都是美好的,都值得专注和深入。肖育对艺术高地的坚守,让我不时想起那个不断推石上山的西绪弗斯。就目前而言,有人说湖南油画迈步走过这么多年,并没有造就出几个出类拔萃的画家,可我要说,只要有几个像肖育这样的画家,足以振奋在这片土地上将自己奉献于或是打算将自己奉献于这一领域的所有跋涉者,同时也足以打破曾经鄙视这片土地的人们惯有的骄傲。在当下这个时代,艺术也许不会再像过去那样流行,但我以为,作为一种文化、一种精神的主要表现形态,在整个世界和人的心灵深处,它不仅会顽强地滋长、弥漫、渗透,而且其旺盛的生命力必将产生巨大的召唤作用。
2014年百花开候于古寺邻里
【作品赏析】
下列为肖老师第三次入疆时所作之画以及在疆期间作画的生活写照。

《大树多枝》50X60cm

《待春》80X100cm

《独桦舞姿》80X100cm

《额尔齐斯河》80X100cm

《额尔齐斯河解冻》80X100cm

《额尔齐斯河畔舞枝》》80X100cm

《额尔齐斯河源头》80X100cm

《额尔齐斯河源头开春》80X100cm

肖育老师在河边作画

《家居深山》80X100cm

《壑中活水》80X100cm

《金色的山村》80X100cm

《牧民定居山中》80X100cm

《暖阳》80X100cm

《漂浮的残雪》50X60cm

肖育老师雪中所作之画以及当地的马拉雪橇

《山居》50X60cm

《山舞》50X60cm

《山舞红云》60X80cm



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