镌刻金秋——邵增虎风景油画

邵增虎

    邵增虎
    1937年出生于安徽省绩溪县
    1962年毕业于广州美术学院油画系
    1962年至1998年为广州军区画家
    现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴
    曾历任中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会理事、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺委会主任、广东省油画学会主席。

    面对邵增虎先生的风景油画，人们常常情不自禁来揣摩他作画的状态与过程，甚至产生一股拿起画刀来堆叠色彩的冲动。那金灿灿的秋之放牧、回归自然的天真野趣令人无限向往。

《清凉的秋水》100x80cm 2008

禅石静水　Meditative Stones and Still Water　175×87cm 2004年

　　纵观邵增虎先生的艺术历程，无论是创作人物画还是风景画，他或倾向选择“以小见大”的理念为切入点，即不去刻意渲染大场面、舍弃宏观叙事的角度，从一个平凡而又能生发出新意的视角来构思画面，从而打动观者的心灵。其人物画《农机专家之死》、《哀思如潮》、《在延安的日子》、《上士的队伍》等无一不是从“小”处着眼来表达出他对时代的见证与人生的审思态度，这些作品之名也平淡如水，但画里画外蕴含深意。《酣睡的猫咪》、《耕秋》、《闲》、《石魂》等风景作品则是充满着脉脉温情、诗意或哲理；邵增虎先生把司空见惯之景与物加以组合、提炼，就能从中发掘出大美，这种“艺术源于生活，又高于生活”的朴素的创作理念，值得后来者学习与借鉴。

桦之精灵 Spirit of Birch 135×97cm 2011年

农机专家之死 109x89cm 1979年 布面油画 中国美术馆收藏

　　邵增虎先生曾经是军人，威严而又不乏憨厚与朴实。军人自有一股阳刚之气，其画作也多壮美。邵增虎先生自退休后，绘画重心转移到了风景画，其技法愈加纯熟；但艺术创作理念作品风格未曾改变。然而，风景题材的选择似乎更适合他挣脱某些绘画形式上的束缚而达至“从心所欲”的境界。其作品色彩较之以前更多地突破了具象之形的藩篱，从而获得了更大的自由空间，因而也更加璀璨生辉。

木材与狗 Wood with a dog  200x300cm 2012布面油画

石 魂ⅠStone Soul   130×170cm  2009年

圆木 Logs　80×120cm 2009年

　　邵增虎先生的风景油画，除了呈现属于自然的部分，更蕴含着纯粹的绘画形式语言如抽象的几何结构与色彩元素等内容，如作品《圆木》、《石魂》等。若截取其风景画作中的某些局部来观察，层层堆叠而成的油画肌理与冷暖色并置的色块所独具的抽象艺术之美，就足以让人心潮澎湃与折服；甚至某些作品中的物象也难以辨别，画面的内容已经变得不重要，一并让位于纯粹的点、线、面与色块之间的对抗与融合。这些风景画作品中或繁复铺陈、或惜墨如金的探索，自成一家，浑厚壮美，又不乏些许浪漫情调与乡野之趣。

碎石坡 Scree 175x140cm2013年

小路弯弯 Winding path 50x60cm 2012

又见桦林 Birch Woods 70x120cm 2012布面油画

　　邵增虎先生的笔下，当代风景多姿多彩的样态，从山川、溪流、树林，一直到木头、石头、牛群等等，都得到了孜孜不倦的开掘。在技艺层面，层层堆叠的油画肌理感是他一以贯之的特点，利用画刀使色块相互掩映，创作出浑厚壮美的乡野之景，似乎成了邵增虎的个人专利，这种能力早在其人物画创作期间就埋下了伏笔。他的这一特有的技巧，已经被谈论得很多。然而，在目睹了当代绘画诸多时尚之后，我们倾向于相信：一个成熟的画家，最重要的不是新奇方式的变换，而是个人风格的养成的问题。“能力”不仅包括造型、色彩与构图之功，还包括对生活和世界的领悟力和想象力，它要求画家能够在更广泛的文化关联中，思考绘画的位置，并有力地以作品的方式，塑造他的时代经验。在现代社会中，一个画家的骄傲，恰恰是以对这种能力的确信为底色的。从这个角度看，邵增虎先生的绘画具有极强的个人性，在技巧的层面似乎是可以模仿的，但使这些技巧焕发出生机的能力，却是他人无法企及的。

　　艺海堂美术馆
　　2012年2月