学会做为学术机构，学会将秉承“多元和谐，组织有力；开放包容，昌明学术；坚守本体，彰显个性”的宗旨，联合一切可以联合的力量，来增强学会的实力。为整体提升湖南油画的学术品质打下良好的基础，为打造文化强省贡献湖南省油画学会的力量。
坎勒艺术简历
1962 生于湖南临澧，原名阚勒
1984 毕业于湖南师范大学美术学院
1995 结业于中央美术学院
2008 中央美术学院油画系访问学者
现任 中南大学建筑与艺术学院副教授、硕士生导师。中国美术家协会会员。湖南美术家协会副主席，湖南省油画学会副主席。
个展
2013 幻影——坎勒当代油画作品展 于斯空间艺术中心 长沙
2011“审美的回归” 圣之空间 北京
1997 坎勒“玻卡水彩”作品展 云峰画苑 北京
1996“坎勒玻卡水彩艺术展” 中国美术馆 北京
坎勒“玻卡水彩”画展 兰色画廊 北京
联展
2014 湖南油画邀请展 凤凰艺都美术馆 无锡
中法艺术名家作品邀请展 湖南省群众艺术馆 长沙
2013 湖南油画家精品展 上海虹桥当代美术馆 上海
2012 第三届“中国，翠亨海峡两岸艺术家作品交流展 翠亨美术馆 广东
前沿——中国当代艺术邀请展 宋庄美术馆 北京
2010“景中之境“当代艺术展 上上国际美术馆 北京
2009 同行—德中当代艺术展 武汉美术馆 武汉
“两湖潮流”—湖南湖南当代艺术展 广东美术馆 广州
中国美术批评家提名展 北京当代艺术馆 北京
2008“艺术湖南“—湖南美术优秀作品展 中国美术馆 北京
“中国语境”重庆当代艺术展 501当代美术馆 重庆
2006 中国百年水彩画展 中国美术馆 北京
水彩的语言—邀请展 广州美院美术馆 广州
2005 中国第十届全国美展湖南展区作品展 湖南展览馆 长沙
2002 中国第六届水彩、粉画展 上海美术馆 上海
1999 中国第九届全国美展 中国美术馆 北京
获奖
第九届全国美展 银奖
中国青年水彩画大展学术奖
湖南省美展金奖
湖南省“五个一工程”奖
主要出版
《坎勒玻卡水彩艺术》；《中国水彩画图史》；《新中国美术史》；《中国当代美术1979—1999》
《湖南美术50年》；《中国画卷1949—2009》；《中国美术大事记—坎勒艺术创作状态》；《湖南美术60年》
坎勒作品欣赏
坎勒这几年的探索和思考使他的艺术进入了一个新的境界。从本质上说，缘于坎勒人性层次上的完美主义和精神追求，使他顺理成章地对绘画语言在本体上有一种近乎痴迷的追求，一个画家到了这个程度，学术的研究和分析很难再有更多的话要说，于是我只能将其归结于天赋，这天赋既是感觉的，又是能力的。坎勒在北京的一系列新作，如:《在哪里》、《幻影》、《大楼系列》、《舰队》、《神舟计划》等作品，所达到是表达语言精致、缜密和高贵，就是语言和形式本体的深度，这种语言的深度常常使我有触动了神经末梢的感觉。但是，坎勒同时又是十分敏锐的和有鲜度的——达到了这个程度，我只能相信，坎勒的语言和他的精神最为敏锐的部分发生了关系，他的笔化合了心灵、精神和感觉。同时，坎勒的作品又有一种幽深感和神秘性。它既不荒诞，又不是梦幻，仿佛画家是将我们引向由他的心灵之光所照亮的现实。
——邓平祥（湖南省油画学会名誉顾问；著名美术批评家）
大楼2 200X260cm 布面油画 2008
大楼6 200X300cm 布面油画 2009
驱逐舰 200x300cm 布面油画 2008
在那里1 200×150cm 布面油画 2010
在那里2 200×150cm 布面油画 2010
在那里3 100×150cm 布面油画 2010
在那里5 100x80cm 布面油画 2010
在那里7 300×150cm 布面油画 2010
幻影4 100X80cm 布面油画 2009
幻影12 220x150cm 布面油画 2011
幻影13 200x300cm 布面油画 2011
幻影15 250×160cm 布面油画 2011
幻影18 110x160cm 布面油画 2012
幻影20 110x160cm 布面油画 2012
幻影24 40x60cm 布面油画 2013
坎勒的《幻影》系列作品，是坎勒经历了柳暗花明之后获得的又一村境界，既是他透过社会批判沉淀的人文结果，也是他通过语言探索发现的自我本性。在这批作品中，我们几乎已经看不到任何关乎现实的图景，只有一些细腻繁杂的笔触与凹凸不平的肌理，将我们引向思维的密林深处；而密林深处那隐隐绰绰的光影，却犹如天启，于迷惘中洞开了我们的心境……很显然，在这批作品中，坎勒通过对艺术语言的开掘已经找到了灵魂寄望的出口。当然，这不是说坎勒因此而放弃了对现实的批判。恰恰相反，他是将批判性带到了一个更高的人文层次，变咒诅和埋怨为诗意的拯救与审美的观照，走向了更为艰巨的精神修复之路。我在这中间看到的是一种诗意的还乡，是坎勒从自己的故乡常德----桃花源所在----陶渊明的寻梦处----出走以后的一种精神回归。赫拉克利特说过：“上升的路和下降的路是同一条路。”由此看来，坎勒在艺术上的不断升华，其实还是在阐释一个“文化寻根”的核心命题。而能够将自己的文化根性与人类的美好憧憬联系起来，却完全得益于坎勒在艺术语言上自由发挥与精彩呈现。
——杨卫(湖南省油画学会副主席；著名美术批评家、策展人)
我看坎勒他的作品，我有一个这样的感觉，他的《幻影》系列是非常好的，他的这个系列，以意象艺术表达抽象，问题比较单纯，在气象里面灌输进去，目标很明确，这样的话，在他的作品里解决得到位一些。他的画法也很有个性，这个画法本身在油画里面也是另类的，他把这个画法用在他的作品当中还是很合适的。
——刘骁纯（中国艺术研究美术研究所学委副主任；中国美协理论委员会委员；著名美术评论家）
我觉得坎勒的作品非常好，他这个展览基本上是两个系列，就是在《在那里》，还有《幻影》，比较直观一点，这两个系列让我感觉坎勒的一种本领，他能把抽象画到具象，又能把具象画得非常抽象，无论是《在那里》系列、还是《幻影》系列，这两个系列都有一种互补性，一个给人感觉是生命，另一个感觉是生命的细碎，这个树叶当中我们没有发现树干，在树干所有枯树的作品中没有一个演变，他这两种强烈的反差，可能是他两种不同的追求。在细碎的树叶里面，我们是在抽象中看到了一种具象的生命感或者是一种审美的情趣，或者是意境，而在《在那里》系列当中，我又感觉到他表达得不完全是审美，特别是他的象征性又像动物，又像人的那样的生灵，表现了一种现代人的焦虑，现代人对生存环境感觉到陌生感、焦虑感、恐惧感或者是一种漠然，在这些作品当中艺术家是有一种很深层的思考。
——贾方舟（《中国艺术批评家网》主持；著名美术批评家）
坎勒的绘画还是非常独特的，我们几乎没有看到跟他相同的一代有相同的绘画面貌或者是这样一种表现，无论是他的《在那里》系列还有他的《幻影》系列，其实《幻影》系列更有特色，我们表面看上去他画的是一种具象，实际上是一种抽象的表述，他的“抽象”是和写实之间，而且是一些奇妙的相连的转换，我们并不知道他的这种转换是何以产生、何以达到的，这就是开始刘骁纯老师也提到了这一点，他的作品是非常独特的，我觉得他没有网格的作品似乎更加完美，加了网格的作品比没加网格的作品反而有碍于他画面的完整性，所以我们相信坎勒的未来会给我们提供更多、更异样的一些东西。
——王端廷（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、教授；著名美术批评家）
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