编者按
范勃的绘画有一股力量，将观者的目光牢牢拽住。这种力量从何而来？它既不是来自于现实主义的宏大叙事，也不是来自于表现主义的澎湃激情，还不是来自超现实主义的奇思妙想。在当代中国画坛中，范勃无疑是一位心理分析大师。他的画笔触及人生的隐秘处，将它毫不留情地揭示出来，无论我们是否愿意正视。范勃绘画的力量，来自于存在的深度，来自于心理的真实，与美丑无关，与善恶无干。——彭锋
艺术简介
范勃，1966年生于天津，1988年毕业于天津美术学院油画系，1995年毕业于广州美术学院油画系研究生班获硕士学位，2007年考入中央美术学院攻读博士学位。
个展
2011 “曳游”——范勃作品展 （广州大剧院） 中国广州
2007 “疏离”——范勃油画展 （上海望东艺集） 中国上海
范勃赏珍展 （广东美术馆） 中国广州
品质--范勃 （广州美术学院美术馆） 中国广州
群展
2013 再肖像－2013三官殿1号艺术展 （ 湖北美术馆）
2013 景观再造—中国当代艺术展 （匈牙利德布勒森美术馆）
2013 社会肖像-中国当代艺术三十年 （上海当代艺术博物馆）
2013 第55届威尼斯国际艺术双年展 (肯尼亚共和国国家馆) 意大利威尼斯
2013 第55届威尼斯国际艺术双年展特许平行展“无常之常-东方经验与当代艺术” 意大利威尼斯
2013 “交互视角-海峡两岸当代艺术展” （台湾国立美术馆） 台湾台北
2012 第五届北京国际双年展 （中国美术馆） 中国北京
2012 “在当代”-2012中国油画双年展 （中国美术馆） 中国北京
2011 “静默的诗意” （灿艺术中心）（上海油雕院美术馆） 中国北京 中国上海
2010 “中国油画与当代社会”-中国油画展 （中国美术馆） 中国北京
2009 “公众历史频道” （扉艺廊） 中国广州
2008 “拓展与融合” -中国现代油画研究展 （中国美术馆） 中国北京
2007 “追补的历史”1997-2007 （广东美术馆） 中国广州
2006 “变异的图象”-中国当代油画邀请展 （上海美术馆） 中国上海
2005 “大河上下” -新时期中国油画回顾展 （中国美术馆） 中国北京
2004 “体温”-中国当代艺术邀请展 丹麦哥本哈根，中国北京
出版
《曳游-范勃》
《范勃-疏离》
《范勃赏珍集》
《品质-范勃》
《中国现代艺术品评丛书-范勃》
《今日学院艺术家-范勃》
艺术对话
卓克：在《花开花落》系列，《园子》系列油画中都有一位面孔相仿的男人，尤其是身穿红袍拢着手的形象仿佛教父一般，他在您的作品中有着什么含义呢？
范勃：可能你指的是我画过多次的李正天老师吧？李正天老师作为广州美院里具有使命感和批判革新精神的前辈，其精神性与身体力行的风采都是为同事们所称道的。我在《花开花落》与《园子》两个系列都画过他，总得来说，我是想把表现对象锁定在个人关注的范围里，以自己最熟悉的对象为载体从而构筑有温度的景观，努力把同时代人的当下性及其个体精神向度的纵深性结合起来，借以呈现和寄寓我的观照与态度。
卓克：很多评价您的《木言》系列有倪瓒的味道，您怎么看待“当代与传统”这个在艺术圈争论不休的问题？
范勃：对于“当代与传统”的问题，我想每个人的体会都不一样。我个人更倾向于从时间的维度去理解。在时间流里，传统也是不断生成的，而当代也会成为传统，一切当代都是搭建传统的基因和养分，所以“当代和传统”是不断变化、转化和共生的过程和关系，这个过程和这种关系将会延续，直到历史的终结（如果有的话）。
有人从我的《木言》系列作品发现倪瓒的味道，这对我而言也是一个有意思的理解。因为《木言》系列可以说是我对自己生命体验与积淀的提炼与投射，是带着强烈主体意识的创作，是一种个人主体性自觉的结果。在异化的现实中，个人精神的物化与被奴役的风险随时存在，所以我把这些树木表现得就像处身一场奔向救赎的战役一样。这种恣肆孑然的自觉性，与倪瓒的超脱感也许有着精神上的共鸣吧。
在这里，通过我的作品也说明了作品可以既有古意，又有当代性的，这也打破了“当代与传统”的对立逻辑，证明了他们的一体性和共生性。
卓克：去年年底，您主持的广东当代艺术中心首次亮相非常火爆，东方展厅和西方展厅的对比非常有特色，策展时基于什么样的考虑呢？您怎么在艺术中心的具体操作中界定“当代”？
范勃： 广东当代艺术中心是一个群体共同实践的平台，我们是一个具有开放性和包容性的集群，里面既有艺术家、策展人、批评家，也有管理团队的支持。之所以发起创建广东当代艺术中心，这可以讲是集中了一群人的共识与能量的，广州作为全国重要的艺术发生地与经济中心，我们却没有一个成规模的艺术区。创立广东当代艺术中心，我们想以此为广东的当代艺术系统打造一个重要的创作和展示中心，为艺术家们与专业系统和更广泛的社会之间的接触搭建便捷的沟通渠道。
正如我前面讲的，“当代”对于我而言更多是个时间的概念，具体到艺术类型与观念形态上，对我来讲就面向当下的艺术探索与实践，都可以归入当代之列。艺术中心的艺术家和艺术活动，很多都在挑战与超越着既定的语言程式。所以，让各种鲜活的创作和跨界实验在我们的舞台上呈现，为这个大时代提供更多的可能性是我们工作的重要追求。广东当代艺术中心有相应的策划团队负责展览工作，对于具体展览的阐述相信他们能够给出更清晰的解答。
卓克：当代艺术中心今年有一些具体的活动计划推出吗？
范勃： 当代艺术中心试运营至今不足半年，我们的试运营开幕展演赢得了良好的口碑。现在很多的工作正在筹备之中，今年将会陆续有本地区的青年艺术家的群展、全国性的著名艺术家群展落地当代艺术中心，不久的将来也会有超越国界的艺术项目在这里出场，相信今后陆续到来的展览将会让大家看到中心的活力与专业性。
卓克：作为广州美术学院油画系主任，您觉得在学校学习油画当下最重要的是什么？对青年油画家有什么建议？
范勃： 学院的教育现在也面临诸多挑战，作为教师，我们正致力于打破原来的学院教育与社会脱节或落后于专业前沿的局面。对于油画的研习者而言，我想最关键的还是对于独立艺术品格的追求，而艺术品格的塑造又有赖于艺术家精神自决的培养，只有确立了个人精神上的自主性之后，独特的艺术品格才有可能和有保障。个体对包括学院在内的社会面向的体察与反思能力是其创作的智性基础，有了基础才能在探索中的创造和实现自己的价值。这个判断，我想对于初学者和青年画家都是有效的。
作品欣赏：
《木言》系列之四十三
《木言》系列之五十九
《木言》系列之五十七
《园子》 之二
《园子》之三
范勃 风（油画）
范勃 风景四幅
范勃 人物
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