萧华油画作品赏析

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日期:2014-05-16 10:19:56 来源:
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萧华

    在当代绘画谱系中,萧华油画的独特性在于近年来一直致力于以戏曲人物台下生活状态为题材的创作。尤其是在中国都市化越来越突出的时代语境中,萧华运用中西结合的技法,退步走民族风格的题材,是一种不可多得的回归。

《凝视》油画45*70厘米

《听雨》 油画 45*70厘米

    在萧华的骨子里,写实情结,怀旧情节一直贯穿他这十余年油画艺术的始末,从早期照相写实到后来的具象写实,无一不体现他扎实的基本功和写实技巧。过去的萧华,游离于静物,风景和人物的创作之间,肌理语言的运用,是萧华油画的一大特点,他的早期作品总是通过某种残旧景物来表达一种追忆,一种希望,表达出对生命的珍惜。画面中的一片落叶,一块砖头,一根木桩,一束阳光或一组残荷总在诉说画家内心的悲情与伤感,同时也展现出希望,积极的一面。笔下的所有描绘对象都是活生生的,有感情的。年少农村的生活,让萧华的多数作品体现出一种淡淡的怀旧和伤感。从《最后的辉煌》,《阳光总在风雨后》,《永恒的记忆》等作品不难看出这点。但萧华又是善变的,从早期的写实静物创作到综合材料的使用,从中国女性梦幻般的描绘,到近两年民族题材的探索,无一不体现他内心躁动和欲望,他的作品从来没有停留在一个点上,当别人认为他在某一点上找到自己的位子,准备深入挖掘,成批生产时,他又跳到另一点上开辟和探索新的领地,这也许就是一个艺术家的本质所在吧,不为艺术市场的牵引和制约,随心而画,有感而发,因为一幅优秀作品的背后,一定高度融入了画家的真实感受。但是,题材上的变化恰恰说明了萧华对生活和艺术的敏感度,也体现出强烈的创作欲望和对生活的热爱。

晨妆2 45*70厘米

冬韵 120*90厘米

    他的学习经历,也是从西南大学美术学院油画系毕业到四川省美协的高级研修班,从川师大的汪清,张国忠到西南大学的刘曙光,朱砂,马一丹,再到中央美院的张元,以及版画家李焕民,徐匡等老师那里,不断吸取养料,不断融合,作品在追求写实性绘画的基础上,题材在不断跳跃和变换,因为萧华永远对新的事物和题材一直保存这最真最直接的感受。

红尘易冷 45*70厘米

红尘易冷系列之六 50*60厘米

    从最近创作的京剧题材的人物画,可以看出,民族性,当代性,绘画性,唯美性在萧华油画中不断体现和完善,但画面的忧郁感还是贯穿画面始终,这是他骨子里的东西,难以洗掉。京剧作为中华民族的国粹,是很多国人乃至海外人士所感兴趣的,也是随时出现在我们身边的艺术形式,中国自古有之,博大精深。萧华的戏曲油画系列,从2009年入选11届全国美展的《飞天梦圆》到2012年日本东京的国际艺术大展作品《寂寞深闺》获金奖,再到2013年的纽约艺术博览会《红尘易冷系》列作品走俏,不难看出,他用这种形式和艺术语言来表达中国的戏曲人物,十分受到买家的青睐和追捧。萧华将艺术切入点放在京剧题材上,并不是完全模仿京剧的人物造型或表情,也不是简单的描绘京剧的服饰和色彩,更不是直接表现舞台效果,而是运用流淌,点染,泼彩,等国画手法来处理画面,结合他擅长的肌理制作,综合材料的使用和写实技巧,使得画面既有装饰性,唯美感,又使画面灵动而厚重。人物表情也是丰富细腻,每个京剧人物都在传达他内心的思绪。人物形象多以低头,闭眼为主,渲染出淡淡的忧伤,传达内心的一种期待和向往。所以,萧华又回到了原点,运用中国画的手法和西方油画的语言来表达民族的精髓,而作品本身也是写实性的,真实性的。这不正是几代中国油画家一直努力的方向吗?
    正所谓民族的,才是世界的!相信不久,萧华的作品会越来越成熟,势必呈现出异样的光彩。
    西南大学美术学院教授,副院长,硕士研究生导师 刘曙光

黄河魂 120*90厘米

阳光总在风雨后 120*90厘米

英姿 45*50厘米 油画

永恒的飞翔系列

永恒的记忆 100*80厘米

幽兰 油画 50*80厘米

远方 120*100厘米

最后的辉煌 60*80厘米

花样年华 40*40厘米

黄昏 35*50厘米

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