文/刘宇倩
沈铨，1682年生于浙江德清县新市镇，约卒于1762年，字衡之、衡斋，号南苹。少时家境贫寒，以手艺为生，由于天资聪慧，性喜绘事，至20岁始便脱离手艺劳作，开始从事绘画创作事业。沈铨工写花鸟走兽，以精密妍丽见长，也擅长仕女。其花鸟画不仅兼集了前代画家之长，更是把江南的景致和工细的花鸟形象统一在一起，尤其加强了写实的成分，从明清院体脱颖而出，笔墨工整，设色雅艳，形象生动，寓意丰富，传世作品有《松鹿图》、《柳荫惊禽图》、《凤鹤鸳鸯图》等。
清雍正九年（1731年），日本政府派使者来聘请沈铨赴日本传授技艺，侨居长崎三年。沈铨的花鸟画画法深受日本画家的慕效，甚至被日本艺术大师园山应举称为“舶来画家第一”，对江户时代的日本画坛产生很大影响。在1733年归国时，被赠予金帛等礼物，这位巧匠经营的画家将所得金帛“悉散给之戚友”，继续过着两袖清风的卖画生活。
可以说沈铨，不仅在中日绘画交流上是不可忽视的人物，而且在清代花鸟画史上是必须给予重新认识的画家。他与黄筌、徐熙、崔白、徐渭、恽寿平诸家相比，虽不能相提并论，但在明清以来花鸟画的发展上，博取众长，自成一家，独具装饰性趣味。芭蕉、花卉等有徐渭、恽寿平之遗意，挥洒自如；鸟兽有黄筌、吕纪之画风，勾勒缜密，傅色艳丽夺目；山水有沈周之韵味，刚柔并用，功力浑朴。此外，更重要的是在绘画的技法上有所突破，运用了一些西洋的明暗画法和丝毛笔法，加强了写实的成分，惟妙惟肖地表现禽兽的形体结构和肤质触感。
沈铨（1682～1762后） 松鹿图
设色绢本 立轴 1728年作 192×100.5cm
他的花鸟画作品题材广泛，种类繁多，且善于把自然景物与吉祥寓意相结合。在进行艺术创作时，运用民俗生活的象征观念，在自然中把握与观者心境有关的真切动人景象，善于把景物的“天趣”与主观的情感相统一，如麒麟寓吉祥，鹊寓喜，百鹿、柏鹿寓百禄，牡丹寓富贵，蜂(枫)猴寓示封侯，仙鹤、蟠桃寓长寿，等等。在有机组合搭配下，作品不仅具有丰富的寓意内涵，而且达到精微传神的高度。真可谓巧夺天工，独具匠心。在这一点上，沈铨可能由于生活在中国清朝最鼎盛的时期，他的花鸟画不是近于徐熙、牧溪等文人画的萧散简远之境，而是更接近于黄筌和两宋院体花鸟画的富贵艳丽的画风。
《松鹿图》，绢本设色，款识：戊申中秋，南苹沈铨写祝。钤印“沈铨之印”、“南评”。作于1728年。这幅作品是工笔与写意兼有的佳构，注重写实，勾勒细腻，张弛有度，一派生机盎然。整幅作品的构图延续了“马一角”、“夏半边”的特征，将画面重心至于一角，突出所描绘的对象。在画家的经营布置下，右边的松树的向下横出的树干，像画面左下方生长，占据画布上方的大部分空间，打破“一角”、“半边”构图的局限。立于疏密聚散的松针间的山鸟，与仰首张望的山鹿之间形成一个动态互动，画面内容饱满而又富有动感。从临溪俯卧在草地上懒散回首张望的小鹿，到略有惊觉，提蹄蓄势待发的大鹿，再到松枝上相互鸣叫并惊到山鹿的山鸟，不仅两禽间动态捕捉的自然生动，性格塑造丰满，而且上下、高低、前后经营到位，错落有致，充分体现了画家对自然敏锐的捕捉能力和艺术感悟能力。画家善于表现禽鸟之间的呼应关系，禽鸟的动与山水的静，一静一动相得益彰，展现了大自然的和谐安宁和勃勃生机。仿佛这一切就发生在眼前，我们可以听到山鸟的啼叫，可以感受到山鹿紧绷着肌肉，甚至可以感受到画面中的徐徐清风、清新的空气。画家在创造意态飞动、富有天机物趣的形象的同时，不忘营造情趣意境，实为难能可贵。
从笔墨技巧来看，他的禽鸟用笔工整，墨彩兼施，设色层次丰富，注重写实，且富有质感。山水用写意的笔法，勾皴点染，线条灵动活跃又不失法度，且运笔流利，形成简洁灵动的画风。以溪岸、古松做背景，以区别于宋代院体娇巧细致的作风，形成的画境具有野趣，且博大有力。画面中的古松主要以没骨勾勒而成，极力保全天机物趣，松树的苍老劲挺与竹草的翠嫩飘逸，形成对比，具有表现的张力，可以说这幅作品张弛有度、繁茂充盈、雅俗共赏。
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