文/唐晓明
明代中早期，画坛上可粗分浙、吴两派。浙派师法宋代宫廷绘画，占明初画史极为重要的地位，在山水上取法北宋郭熙及南宋李唐、马远、夏圭等画家。“浙”指浙江，浙江杭州更为旧时南宋都城临安，占了地利之便，承袭前人画风便可以推测。浙派名家戴进（1388～1462）、吴伟（1459～1508），皆能绘多样题材，两人均有入宫作画的经历，但由于明代并无像宋代画院的机构，戴进与吴伟两人也并未任官膱，不需长久处于宫中，反而在宫内外都具有影响力。而吴门则是在浙派流于粗野后，兴起与其不同的风格，“吴”便是江苏吴县，该画派的核心人物沈周（1427～1509）及文征明（1470～1559）都是吴县人，他们的活动交友多半在苏州附近。和浙派不同，吴门的画家多是文人，长期浸淫在诗书之中，在画作的表现和浙派不同，呈现出作品意境构成和笔墨趣味的表达。
虽然这两派风格极为不同，却有不少画家游走其间。谢时臣（1487～1567后）便是其一，他字思忠，号樗仙、虎丘山人等，江苏苏州人，为一名职业画家。早年学画的经历不明，但由于地缘关系，难免受到吴门之风的影响。李日华（1565～1635）的《味水轩日记》中，记他所作《山水长卷》的题识便写：
前辈石田沈先生，画法宗荆、关、巨然，石翁用笔清古，往往超出过之。仆私淑石翁有年，时嘉靖二十六载丁未，灯下写成长卷，计纸六段，深愧笔力生涩，远不迨石翁濡染难言之妙，是亦邯郸人步，并失其故也；抑亦人品不牟，而艺有优劣，不可强而及以矣。
谢时臣（1487～1567后） 疏林觅句图
水墨纸本 立轴 1560年作 145.5×66cm
说明：张均衡、张珩旧藏。褚德彝题签。
嘉靖庚申八月，七十三岁的谢时臣在其刚刚完成的一幅水墨山水轴《疏林觅句图》上写下“谢时臣郊行余兴灯下写疏林觅句，以适闲情不足传也”。作品给人一种平和、舒适、宁静、怡然的感受。
这种舒适宁和的格调正是谢时臣山水的典型风格之一。画作分作两景，两景之间以河流隔开，在营造景深的同时，又连结景致。前景地势平缓，画家设置了多种树木，但以几棵古松最为显眼。高耸的树木，枝叶繁茂，枝叶几乎遮蔽了视线。虽然是在山野之中，却分外予人一种安全感。茂密的树林间，可见一个持杖的文士带着随侍童子缓缓走来，正凝神注目地观赏着苍翠的山林，大有一种耐人寻味的对青山碧水风光予以评说的雅逸情韵，真可谓风光醉人也。画面中景以河流隔开，远景山势以淡墨晕染，整个山体几乎无皴，因此不具有压迫感，显得温和。
整个画面的笔触非常潇洒，生动地表现出山石的质感、立体感，树木的刻画既富有自然的生意，又略有装饰性的美感。此件作品的气息，确实让人联想起浙派名家戴进的风格，这幅山水画亦较好地体现了“浙派”山水的面目。作品左上角，钤有“姑苏台下逸人”、“谢氏思忠”两枚朱文白印。“姑苏”，苏州的别称，唐代诗人张继《枫桥夜泊》有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”诗句，谢时臣用此印，大有标示出自己的家乡故里和隐居身份的意味。
此作签条为：谢时臣疏林觅句图。择是居藏，松窓。在画作左下角还钤有“吴兴张氏韫辉斋曾藏”的鉴藏印。吴兴张氏即泰斗级的书画鉴定家张珩，其“五岁开蒙读书，家塾中即以书画幛壁。”他所收藏的历代名迹也十分可观，最负盛名的当属唐代张萱的《唐后行从图》和周昉的《戏婴图》，均为国宝级艺术珍品。而上述择是居又为张珩伯父张钧衡的书斋名。此外，近代篆刻家、考古家褚德彝也特地为此作题签。由是观之，谢时臣此件《疏林觅句图》流传经历甚广，历经诸位鉴藏大家所藏，实为一件不可多得的珍品。更值得一提的是，目前谢时臣的画作多收藏于各博物馆中，且数量稀少。此件作品能在市场流通，实属不易，当予以重视。
纵观此件作品，足可在画中看出谢时臣的高超技巧，体现出纵横不凡的气势，这正是谢时臣山水画的艺术风格和特征。至于其个人也享有相当的好评，如在他的《仿李成寒林平野》卷后，文征明题了长长的诗跋。文征明稍长于谢时臣，诗中具体指出当年自己见到李成《寒林平野》时的感动，诗末言：“谢思忠以此纸为索书二年矣。今日稍暇，为录此诗。思忠妙于画，必能赏此言也。”画家一生的存世作品，可见到的极少，赏之此幅山水佳作，实属不易也。谢时臣的《疏林觅句图》以劲健的笔力，清润的笔墨和简远的意境，在行云流水般的尺幅空间里，为人们营造了一个可观、可赏、可游、可居的山水世界。
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