文/唐晓明
黄秋园（1913—1979），字明琦，别号大觉子、半个僧，晚号退叟，江西南昌人。黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅取胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白。所谓上不留天，下不留地。其布局在现代国华家中无有匹敌者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人画、院体画之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是二十世纪一位借古开今的大家。
黄秋园晚年的山水画有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉冰清玉洁。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
黄秋园（1913 ～ 1979） 深山卧居图
设色纸本 立轴 1973 年作 132×79.5cm
出版： 1.《黄秋园画辑》图10，人民美术出版社，1987 年。
2.《黄秋园画集》P67，江西人民美术出版社，1989 年。
3.《黄秋园画集》P13，江西美术出版社，1991 年。
4. 《黄秋园中国画集》图30，香港大业公司出版，1992 年。
5. 中国100 位元巨匠之中国系列021《中国巨匠美术周刊· 黄秋园》P15，锦绣出版社，1995 年。
6. 《中国画名家名作· 黄秋园山水画选》图5，江西美术出版社，1996 年。
7. 《中国画名家作品精选· 黄秋园作品》图9，陕西人民美术出版社，1998 年。
8. 《中国美术家作品丛书· 黄秋园》P77，人民美术出版社，1998 年。
9. 《中国近现代名家画集· 黄秋园》P33，人民美术出版社，2001 年。
10. 《中国近现代名家作品选粹· 黄秋园》P14，人民美术出版社，2002 年。
11. 《黄秋园画集》上卷P64，人民美术出版社，2005 年。
说明：黄良楷旧藏。
《深山卧居图》轴，纵132厘米，横79.5厘米，为黄秋园晚年巨制。以传统笔墨，勾画出一幅极具野逸情怀的山水画卷。此幅画作点线密集，密而不滞，繁而不乱。山石松皆以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并在淡墨线上破以焦墨，集浓墨、淡墨、破墨于一体，技法娴熟，游刃有余。画面以骨法取胜，雄奇错落，丰茂多变，自成逸格。仿佛有一种氤氲之气闪耀其间，构筑出极强的整体感和厚重感，给人以无穷的艺术感染力，让人玩味不已，久久弗能释怀。细观此画，近景的树根大多露于石外尽显多姿，在处理树叶与山石的空间时，以浓淡墨色将二者融为一体。在处理整张画面时，融笔墨丘壑于一体，将神奇的造化与旷达的内心世界合二为一，这不能不说是大手笔，此件作品无疑是其晚年山水画中的代表之作。
董其昌曾言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”黄秋园最大的成功在于他独创了一种有别于前人，令人震惊的山水皴法。他把五代荆浩的鬼脸皴、骷髅皴，南宋李唐的斧劈皴、刮铁皴等，化合在一块岩石上，一座山峰里，结合自然，无僵硬拼凑之感，这是他经过长期对山石纹理的观察，和对古人传统皴法的休悟，几经组合，脱颖而出，创制出新的技法，用来描绘重山复水之丘壑结构。《深山卧居图》与传世的其他山水比较，在意境缔造和笔墨特色上具有极大的突破。仅山石皴法而言，黄秋园使用了“秋园熔岩皴”，处处以骨和皴取胜，显示出其卓越的丹青手腕。此作在构图上密实饱满，充天满地，有条不紊，显示了其善于驾驭场面的非凡才能。画幅上方有画家自题绝句一首：“三间茅屋带松阴，抱膝高吟懒拂琴。万古此心同一日，羲皇原不论山深。老园半个僧画此年六十。”下钤“清风老人”、“半个僧”、“大觉子”、“画此乐极”、“寻知书屋之记”多枚印章。值得一提的是，此件作品曾被多次收录用于出版，如《黄秋园画集》、《中国巨匠美术周刊·黄秋园》、《中国近现代名家作品选粹·黄秋园》等，显然，此作确实为一件具有典范意义的代表作品。
除却画作上画家本人的印章外，还有其子黄良楷的收藏印。黄良楷，江西省政协委员，黄秋园纪念馆馆长，黄秋园长子。
黄秋园——这位当代山水画坛不可多得的艺术大家，凭藉着他对现世社会的充分认识，驾驭笔墨的睿智才胆，创造了一个举世瞩目的山水画艺术世界，一个充满了超然物外审美情趣和独具魅力的艺术神韵之山水世界。
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