【西泠印社2014春拍】含滋蕴彩 生意盎然——齐白石《设色菊花图》赏介

    文/知鱼斋
    二十世纪之初，中西文化的交流与碰撞，对中国传统绘画艺术也产生了强烈的冲击。在“新文化运动”影响下，齐白石的时代正是文人画受到普遍质疑的时期。时人对晚清以来文人画传统过分强调笔墨趣味、一味摹仿前人、陈陈相因的颓风加以批评。因而，求新求变，提倡美术革命便成为一股强大的思潮。
    中国画的发展在二十世纪初面临西方“科学”思潮的冲击；其后经历对西方现代派的关注，对中西美术进行比较；以及对美术本体、民族传统的回归，探究中国艺术之本质与特征等声势浩大的潮流，出现了黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李可染、林风眠等画坛领袖。这其中，齐白石走的是继承传统绘画并探索创新，沿着中国艺术自身规律和民族特征去变革的道路。由于其不懈努力和追求，一手伸向传统，一手伸向生活，“衰年变法”的转折性突破，使他的绘画呈现出活泼自由、清新脱俗的时代新风，从而成为中国近现代画坛的巨擘。

    齐白石（1863～1957） 设色菊花图

    设色纸本 立轴 135×33cm

    出版：《中国当代六大名家书画集》P80，国立历史博物馆。

    说明：霍宗杰旧藏。

    此件《设色菊花图》正是齐白石“衰年变法”时期的佳作。图绘一主一次两丛菊花，有绽放者，有含苞者，高低偃仰，在形态与色彩上互为呼应。花瓣以墨色或胭脂勾勒，复以色染，以分乳白、娇黄和深紫的菊花，花有浓有淡，通过笔触排列表现花朵的态势，光感和立体感隐现其中。紫红的菊花更在花瓣中抹上几笔浓色，以突显层次感、体积感。层叠的叶片以花青、汁绿点染，对叶筋的画法粗细轻重、干湿浓淡都错落有致。竹篱穿插菊花丛中，构成凌厉的气势，题款的配合，为画面增加了变化。画幅中用笔具有疾徐顿挫的趣味，态势的把握，块面的组合，以及疏密关系，均搭配协调。尤其设色上独具匠心，诸种色彩的巧妙运用为画面增添了韵律。可见，对画面的经营，全凭画家对形式美感的高度修养。
    齐白石自幼生活在湘潭农村，自然对农村风物熟悉与热爱，因而他的画作是其对生活的捕捉和表现。他曾筑书房“借山吟馆”，屋前屋后植芭蕉、枇杷、石榴、梅、桃、杏等树木，在读书作画之暇，栽花种草，喂虫养鱼，平静的田园生活不仅便于齐白石进行观察写生，也激发了他作画吟诗的意兴。齐白石的作品中，虾、蟹、青蛙、鸡雏、牵牛花、葫芦、荷花、秋菊等日常的事物是常见的题材。譬如菊花，他就作有《菊花蟋蟀》、《篱菊蚂蚱》、《菊酒延年》、《红菊寿石》、《菊花八哥》等一系列作品。从此幅《设色菊花图》款识“别家山第廿又七年所作”来推测，似包含着对乡间生活的回忆，倾注于画作中的思乡情感使齐白石的作品更有情味。齐白石画菊亦有所寄托，可从他的咏菊诗中略见一斑，如“爱菊无诗自取嘲，长安人笑太无聊。花能解语为吾道，好在先生未折腰。”“穷到无边犹自豪，清闲还比做官高。归来尚有黄花在，幸喜生平未折腰。”画菊、咏菊既是对菊花的赞美，人品的颂扬，也是他对故园之情的流露。古代文人“四君子”题材中的菊花，在齐白石的笔下更增添了盎然生机，散发出浓郁的生活气息。
    齐白石尤为推崇具有艺术个性与创造精神的画家，他说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。”他早年受八大山人影响，对徐渭、石涛、李鱓、赵之谦也极为推许，后期则受到同时代画家吴昌硕的影响最深。与石涛“借古以开今”、“笔墨当随时代”，吴昌硕“画之所贵贵存我”的艺术主张相和，齐白石提出了“自家造诣”、“有我家画法”、“我自作我家画”、“画吾自画”的变革主张。齐白石学习前人能不为宗派所拘，融入民间美术的成分，从中吸取传统艺术的营养，糅合质朴的民间绘画与文人写意的艺术趣味。他从自己熟悉的农家生活发掘题材，将文人的意趣灌注到日常事物之中。难以忘怀的乡间风物，自然流露的文人情愫，再加上至老不衰的创造意识，这些因素使其画风形成自身的特点，将二十世纪的中国画推向了时代的高峰。