我看德宽的画

    徐德宽，山东博山人，中国美术家协会会员。 1991年被著名艺术大师韩美林先生收为入室弟子，1993年进入中国美术家协会韩美林工作室工作至今。2004年，他作为中国美术家协会美术家代表团成员，出访欧洲、亚洲各国进行艺术交流。数十年来深得恩师韩美林先生的精心教诲，他参与设计制作了大大小小上百件雕塑作品。徐德宽在中国画界引人注目，是2008年以后了。此前德宽一直在韩美林大师身边默默地干活，静静地学习。

    深宅养灵根。在老师的悉心教诲下，经过十几年日复一日的潜心研修，勤奋写生，德宽逐渐领悟了老师的笔墨神韵和各种表现技巧，结合自身的特点，逐步将雕塑、陶艺和各种民间艺术元素的运用吸收消化，融汇贯通。他更加重视师法天地造化，以饱含金石气的笔墨挥毫写意，重视以情为本，以传统文化为背景，这就决定了他的创作理念和艺术风格是高洁、明朗的。可是创作更要靠生活，靠积累，理论和过去的实践都不能代替创造。美林工作室每年的“大篷车”之旅，给德宽提供了绝佳的创作条件。积累的东西用完了就再下去，再到生活中去，从广阔丰富的大自然中获得的灵光，进而将所见所感熔铸、升华而化入深沉的笔墨之中。德宽说：“每次大篷车之旅回来，我的眼睛看到的东西都不一样了。” 民间艺术的率真、朴实、情趣和鲜明色彩对比也称为德宽借鉴的一部分。

    德宽的作品大部分都是人们所能识别和喜闻乐见的寻常景物，但他以现代的构图和用色自成一格。他笔下的花和叶如果以“形似”去推敲，往往极不准确。在他的作品中，我们注意到线的因素已经转化成块面，大面积的墨与色彩，成为一种团块的构成。他更喜将团块外缘微微渗化，使得描绘对象朦胧而富有体积感。由再现而入表现，不再着重自然的模仿与刻画，而是表现诗意的心灵。迷朦大方的笔触总能准确地把握对象的精神实质，得其神而入化境。可谓赋其形求其神，自然而无匠气。

    与大块色墨相伴，点苔在德宽的绘画中也是主角。那些像是无意中漫不经心般撒下的苔点，忽浓忽淡、忽干忽湿、忽弱忽强、忽大忽小，苔点与淡薄的墨块充实了画面。他让线条停歇下来，在休止出撒下溶开的苔点，大珠小珠落玉盘般激起我们连翩浮想。德宽使这些色点成为一种形式美的抽象视觉元素，表现气韵和律动效果，为画面赋予明快的音乐节奏感。

    即使用线，德宽的主要目的也不在于说明性的描述物象，更多的是组织画面的功能。线不仅是包围某一物体的外轮廓，也是物体之间、物体与周围空间形象分离的中间界线。平面化的团块性结构和画面大块色墨的对比构成，打破了传统水墨画的局限，使其画面简洁、浑厚、造性感强，更适合现代人的视觉欣赏趣味。慢慢品味，甚得“花非花，雾非雾”之意趣，观者很容易感受到是德宽对自然生命、四时变化的敏感眷恋。学古不泥于古，学师不尽似师。

    从所周知，色彩之对绘画的作用，和物象的造与结构一样，能造成人们视觉和心灵的直接反应，从而形成相应的艺术感染力。一直以来，德宽不断地在用色上进行尝试和革新，根据自己的气质才情，综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。他摒弃了重彩，用粉彩入画，用色丽而不浮、艳而不俗、以薄见厚。在线条对画面的交错分割中，明丽的色彩空灵风致地弥漫在其画中。乍看上去颜色撒落得漫不经心，有些杂乱。细看，色彩调和致诸多层次，富于变化，有一种迷离飘渺之感。整体则叫人不得不叹服于画家精心敏锐的安排，不但保留了水墨画的丰富层次和形式趣味，而且充分体现出色彩的魅力和优势。

    德宽的作品清新干净、自然、空灵。读他的画，会被作品的清灵和富有创新的意蕴深深打动。他也深受众多书画爱好者喜爱，2013年9月，在山东淄博举办徐德宽个人画展，作品被几家画廊竞相预定而空，但在热闹的画坛中，他的身影总是若隐若现。在美林大师的言传身教下，德宽依然在老师身边踏踏实实地勤奋干活。未来的艺术之路还很长，我相信他会继续全面提高修养，在现有成就的基础上，向社会奉献出更有精神内涵和文化深度的作品。

    德宽能干活，也会出佳作。