空灵洒落 清新雅逸—杨卫红中国画艺术赏析

    中国画艺术源远流长、博大精深。对传统取精用宏，展现时代风神，已成为中国画家的共同追求。
    赏读杨卫红的作品，既可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。首先，他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，能给人一直抵佛心的感悟。
杨卫红注重师自然，能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁生活情趣，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。
    在笔墨语言的运用中，他以书法的用笔入画，遒劲厚重、苍老雄健；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。他用朱砂画出红色的别具一格的竹子，他谓之为高原红。于墨色对比之下更富中国传统的色彩美。同时，他在传承中国画的艺术精神基础上又赋予了其作品以时代精神，成功的融入现代的构成和透视等技法，为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取自然之灵魂。正是他能娴熟地运用这两种特质，所以他的山水画作品既有山辉川媚之姿，又能有蕴玉藏珠之富；其花鸟作品，既能工整明丽，优雅而不孱弱，他把自己对当代中国画艺术审美的理解和体悟以及其在古今中外艺术中的上下求索注入毫端.因此，其作表现出的情调是东方的、中国的，又是现代的。他为我们洞开了一个新奇优雅    又静谧深邃的审美世界。
    从杨卫红的作品中，我们可以看出他既有稳固深厚的艺术功底，又有对中国绘画传统的完整继承。“外师造化，中得心源”是中国历代画家所遵循的古训，“六法”论即是中国画创作的核心法则，也是鉴赏评价中国画作品的六条基本标准。杨卫红的画作体现的正是这些审美内容。
    注重意境的营造，是杨卫红作品的又一特征。他追求的是自然的大美和人与自然的和谐。通过心与自然同化，行动与自然顺应，从而抵达“天人合一”的思想境界。我们解读其作品，不难体悟到，虚静空灵的道禅意境，他能虚静其怀，悟解天地、山川、自然、生命的活泼自在，达到至美无言的大化之境，这正是其作品的艺术魅力之所在。
    综观杨卫红的山水和花鸟画系列作品，我们又能深深地被营造出的那种浓郁的诗情画意所感动，他的画作没有以奇，险取胜，不急不历,，看似平淡的图式中呈示出雅逸洒脱的独特情韵，他较好的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。从他近期作品中，可以感受到东方水墨的无穷魅力和他    广引博证,慧眼卓识的执著创新。
    中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。正是因杨卫红能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智、悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风——既涵盖了中国画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。他在深入体悟前人审美精神的同时，又能勤于思考，同时又不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命意形式的外化。
    杨卫红在文学领域也有很高的造诣，他从中学时代就开始发表诗歌和小说，曾得到舒乙、雷抒雁、朱先树、邓友梅、李国文、崔道怡、苏叔阳等大家指点。在文学方面的修养提升了其画作的人文内涵。
    中国画的融合创新是永远没有终点与极致的。杨卫红在中国画创作中已取得了可喜的成绩，其作屡获国内书画大奖并受到藏家的青睐。如今，他正值盛年，如能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，定会在中国画的创作中获得更大的突破。
    （辛民：六七年美院毕业，中央美院客座教授，曾创办《现代设计学刊》，八八年为山东美协副主席曾先国撰写的报告文学收入大学教材。有大量评论刊登于《人民日报》，《中国书画报》，《美术报》。现为《香港美术报》主笔，职业艺术评论家。）