王仁华
王仁华，安徽合肥人。擅长国画。结业于中央美术学院。
中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国画学会理事，安徽省书画专职画家，安徽省文史馆员。享受国务院特殊津贴。
生于1952年。此后的人生，意味着什么？
十年“文革”，知青下放，改革开放，国企改制。影响到新中国历史的一些大事，王仁华无一遗漏地悉数遇到了。
60年的沧桑岁月，并不妨碍她仍然是一位外表优雅大气并有着先锋思想的女人。素颜的她，将长发全部烫成小卷，用发绳拢在脑后。身着棉麻质料的宽大衣服，背着帆布包，周身洋溢着生动的气息。这或许也是艺术的魅力--艺术总能追逐时间，成为人类的另一种永恒。
少时的梦想
近几年，王仁华的画开始被越来越多的人所了解,吸引越来越多欲粉丝，作品也常常远赴重洋到国外展览，用声名鹊起来形容，似乎也并不过分。
然而，不知是否有人想到，2000年之前的那漫长而又激荡的时光里，王仁华是怎样积蓄力量，实现人生突围的？
16岁时，“文化大革命”开始，她遭遇了知识青年下放，于是被历史的大潮裹挟着，跟着众多年努人一起下放到农村。1970年她正式进入工广，成为基层的一名普通工人。她很小就对绘画感兴趣，小学四年级时，她已经在少年宫学习中国画，并跟着老师系统地学素描，立志将来考美院。然而，遇到这样特殊的年代，眼看着，当画家的愿望从此便要中断了。
她在工厂上班时，做的是塑料布的检验工作，等待检验结果的间隙，她会在手头的塑料右上画画自娱，机缘巧合，她通过自己的师傅结识了童乃寿先生。
彼时，章乃寿先生正在一个面积不大的画室里，辆导孩子们画画。她跟着画了几周后正式拜师，童当时半开玩笑半认真地说“你将来一定会青出于蓝而胜于蓝。”此事后来成为王仁华口中这段拜师经历留下的笑谈，“老师是说着玩的，不过是为了鼓励我罢了。
1982年，黄山书画院开始办班。这是书画院第一次招生，王仁华报名学习。老师里有很多今天的名家，王涛、郭公达等人都在其中。上世纪80年代初很流行夜校，书画院也是这种教学方式。在这里她一周7天，能交出6幅画，称得上是老师眼中最勤奋最优秀的学生。次年，她的山水画参加了“全国职工美术摄影大赛”，比赛的结果出现在报纸上，在一等奖的名单里，“王仁花”赫然入目。
这次得奖，使别人对她刮目相看，她被调入了工厂的设计室做专职设计。从此，开始了另一段人生。
潜伏的岁月
同在设计室里的，还有两位省艺校科班出生的年轻人，比她小10岁，带着一肚了学问刚从艺术学院新鲜毕业。在王仁华眼里，这两位年轻人虽然年轻，却称得上是她的“师傅”。
1984年干始，王仁华虔诚地向两位年轻人讨教。师傅们要求她早晨练2小时的书法，白天临摹古人的画，晚上看中西哲学、美学理论书籍，她严格遵循。
初中都没有毕坐的王仁华，阅读这些书籍不可避免地出现困难，最直接的问题是，很多字不认识，怎么办？她左手放着宁典，右手放着书，遇着不认识的字，就查一下。“冬天敢进被窝看书，一进被窝很快就要睡着。”所以，她总是看完书又后，才轻手轻脚上床睡觉。
第二天早早练完毛笔字的王仁华将办公室打扫干净，茶水准好，等师傅们上班时，她开始口述前一晚学习理论的结果，因为，“你必须说出来，你说得越多，记得越清。”这是科班出生的年轻人给她的忠告。在复述的过程中，王仁华越讲越自信，逐渐可以自由发挥，师傅们打住她：“停！这就对了，就是这个感觉！你呀，就是一块掉在灰里的玉，拾起来怕拍灰就是个宝。”
白天要在办公室里临古画--这可不容易，那个年代哪里有画册可以临摹呢？找来找去，幸好邮票上有很多美术作品。那一寸见方的小邮票，成了她的临摹对象。直到后来，对着一张一寸左右的小邮票，她可以画出3张2.6米长的大画。
1987年于始，她和两位同事去西双版纳写生。她专攻的是山水画，可是，到了地点一看，热带雨林气候，盛产的是茂盛的植物和美丽的女人，哪里有山？于是坐下来就开始哭。年轻的师傅们戏谑地说她：“哪有画家画碗就不能画盘子的？”一语点醒,她破涕为笑。于是，每天早晨天不亮，大多数人还在睡梦中时,她已从租住的农家赶到集市，看到想画的少数民族姑娘,就给1块钱，请做模特。乃至从西双版纳回来后，她已蜕变为山水、人物、花鸟皆通的多面手了。
这样的生活，一晃就是10年，“外而的世界再乱，只要你内心不乱，别人睡觉的时候，你可以干活。”这是王仁华同顾这段生活的总结。10年间，她临摹过的古画数不清，宋代范宽、清四王、明四家的山水，唐代《捣练图》、《虢国夫人游春图》、五代的《韩熙载夜宴图》以及敦煌壁画、永乐宫壁画等等，都成了她心中的收藏。在此期间，她不仅锤炼了扎实绘画技巧，更重要的是深深为人物画的汉唐气象深深感动。带着艺术家气息的师傅们放言：“你不进修了，你已经在我们这里毕业了！到哪里进修，你也是第一名。”听起来有些狂妄，可是后来的事实证明，确实如此。
1994年，国企改制开始。王仁华这时已经40岁，于是提前办理了退休。开始了自由人的生活。
很快，不甘寂寞的王仁华为自己又找到了新爱好--京剧，在无意中为自己开启了另扇窗口。她跟着一人京剧班学唱戏，主攻青衣，并且展现了特有天斌，以至于1997年，她去中央美术学院国画系进修时（进修班刚好放在一个京剧团里。练功厅对面的教室租给了美术进修班），她唱京剧、外面的人都以为是广播里传日来的原声唱片。进修班偶尔举办个活劫，王仁华登台，甫一开嗓就让大家以为是外面请来的专业京剧演员。
京剧的学习，成为她绘画艺术的养料之一，虽然这种影响要到2000年之后才显现出来。除此，她在北京进修的这段时光，也彻底为她扫开了眼界。她的美术成绩确如年轻的师傅所预言的，在进修班里是最好的。她的一位美术老师，因为实在欣赏这位才华出众的学生，不止一次暗示她，让她报考自己的研究生。然而，王仁华也有苦衷，她没有正规的学历，无法报考，年纪甚至比老环还大，但是她不好开口对老师说，只能支支吾吾地回避这个话题。
回到合肥之后，她突然不能画了。“我发现以前的东西不能要了，但是，自己也不知道画什么主题。”眼界高的另一个后果，就是发现手跟不上了。
整整一年，她在痛苦煎熬中苦苦思索和寻找。有一天，像是突然开悟，她猛然知道自己该画什么了。
收获的季节
2000年，王仁华的作品《窥探》被送往云南参展，这是一场全国性的展览，金奖只有一个。画中，一位古典美丽的年轻女子，正掀起帘子，向外张望，似乎是在窥探什么。画作构图简单，但是很有韵味，巧妙地将古典与现代、个人与世界联系了起来。像是一种隐喻，王仁华也在借此窥探外界，并由此开始，走向了全国，乃至世界。这幅画获得当年“新世纪·中国风情中国画展”金奖，之后，频繁得奖的态势一发而不可收抬，似一匹腾空而出的黑马，在个各类展览中王仁华几乎再没有落选过。
其中，《知日守黑》获新世界中国画展银奖；《寻风拾遗》入选第八届全国美展；《烟脂》获第二届中国人物画展—纪念蒋兆和诞辰100周年银奖，《似水似风似云》获2005年百家金陵画展金奖，等等，她迅速跻身安徽省内获奖最多、得奖质量最高的画家之列。
这种几无失手的状态，除了深厚的基本功做支撑，很重要的原因是王仁华的画有自己的灵魂与主题。在她的画中，始终是以女性为主要创作题材。她所塑造的女性形象，其实是她心灵翩翩起舞的“自度曲”。从内容上看，作品可以分为新旧两个时代。旧时代的作品，多是在2004年之前创作的，以徽州女人为代表，多描述男权社会中有着不幸遭遇的美丽女性，孤独寂寞，以《窥探》为代表。新时代的作品，是从2004年开始，则表现了现代女性生活的新风貌，以及这种新风貌与旧时代惯性直接的碰撞和摩擦，以《刀马旦》、《着衣》等为代表。这一时期的写意式工笔，在大块沉重的墨色中透露出几许轻快的色彩，作为人物画的新体格和新尝试，亦真亦幻，办梦亦醒倾泄着神秘的灵魂之舞。
2004年之后的创作题材与她的京剧爱好有很大关系—她开始将戏剧融人生活。这一题材要表现的，并不是已经粉墨登场约演员，而是登台之前的化妆间里的情形。年轻的女人们脸上刚刚施上白粉，头上刚贴上贴片，衣着仍是留着时代印记的时尚装束，在登台前从镜子里审视正在装扮的白己。“我要抓的就是似与不似之间的感觉。把现代人的情趣表现出来，例如化妆时女孩儿们还有内心的私事，只有到舞台上才抛下。而这一时刻，是很有味道的。”
这种戏与人生相融合的刹那，半真实，半虚无；半工笔，半写意；半水墨、半色彩；半思古，半寻新；半生活，半梦境；半端庄，半癫狂。她以现实主义手法描绘一些非现实场景--人生如戏，就这样牢牢地抓住了现代人的眼球。
这种艺术上的深度与她的深度阅读是不无关系的。曾经接触过的那些古今中外哲学与美学的书籍，就这样在意识深处影响了她，并在她这里开花结果。“那10年，我完成了很多积累，否则我后来是接不上的。美术这个行业，可以算是土匠，如果没有自己的思想，就没办法往上继续走。而恰恰文学这种乐西，可以自学。”
56岁那年，鉴于王仁华的成就，安徽省书画院破格录用王仁华为专业画师，并且，还不断有其他画院向她伸出橄榄枝，2013年春，她获得了国务院特殊津贴。这种情形在全国都是罕有的。
张爱玲说过，成名要趁早，而王仁华的成名证实另一种可能--笑在最后的人，笑得最美。
获奖状况和近期展览
1994年作品《寻风拾遗》入选《第八届全国美展》；
2000年作品《窥探》获“新世纪·中国风情中国画展”金奖；
2001年作品《庭院深深》获“二十一世纪中国画澳大利亚展”银奖；
2003年作品《景泰蓝》获“第二届中国美术金彩奖”银奖；
2004年作品《美眉》“第十届全国美展”铜奖，并获日本日中友好会馆大赏（国画最高奖）；
作品《美眉之二》获“首届中国美术家协会会员中国画作品展”优秀奖；
作品《胭脂》获“第二届中国人物画展----纪念蒋兆和诞辰100周年”银奖；
2005年作品《花非花》获“第十六届国际造型艺术代表大会美术特展”铜奖；
《似水、似风、似云》获《中国美协百家金陵中国画展》金奖；
2006年作品《云在青天水在瓶》获“第三届北京国际双年展提名资格展”优秀奖；
2008年作品《暗香浮动》入选“第三届北京国际双年展”；
作品《知白守黑》获“新世纪全国中国画展”银奖；
2009年作品《中国记忆》第十一届全国美展获奖提名；作品《中国记忆》获安徽美术大展金奖；
2010年“学院·经典----全国美术院校工笔名家作品展”参展作品《昨夜的风》、《胭脂》（武汉）
“写意中国·中国国家画院2010大写意----国画邀请展”参展作品《粉墨登场》、《青云出岫》（上海）；
“第九届中国艺术节，中国风格时代丹青·全国优秀作品展”参展作品《舞线》（广东）；
数风流人物----中国人物画大展（南京）；
2011年“当代中国画名家学术邀请展”参展作品《线偶》、《墨猫白猫》（合肥）；
丹青世界----中国现代工笔女画家22人作品展（深圳）；
“中国百家金陵画展历届中国画金奖作者邀请展”参展作品《徽班进京》、《大象无形》、（南京）；
2012年作品《粉墨徽班》获第四届安徽省美术大展金奖；
全国工笔画双年（邀请）展”参展作品《粉墨徽班》、《青衣》（厦门）；
“第二届四川省工笔画学会作品展暨名家邀请展”参展作品《大象无形》、《桃花渡》等（成都）；
“墨香粤东----中国画展”参展作品《难将心事和人说》等（广东杜世平博物馆）；
“中国画学会创会理事作品展”参展作品《上善若水》、《青云出岫》（山东）；
“同在蓝天下----为农民工塑像中国画主题创作展”参展作品《凌云》（北京）；
2013年“浅吟低唱----王仁华小品展”（北京）；
“论古证今----首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展”参展作品《起舞弄清影》、《青石知己》（合肥）；
“水墨清韵----2013·中国女美术家年度提名展”参展作品《白烛》、《写意四条屏》（北京）；
《美术报视野----中国美术2012》当代人物画（十家）提名个案研究（杭州）。
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