潮与流—1980年代水墨调查

    平 杰
    今天，水墨已成为一个显学话题，从大陆、台湾、新加坡至美国、加拿大，以及欧洲的英国、德国、法国、意大利和西班牙，有关的展览和研讨此起彼伏。但似乎还没有人真正从源头去梳理当代水墨的缘起、发展、变革、实验；以及水墨艺术家的成长、变迁、分化。
    无论水墨在今天呈现什么状态；其成就如何，我们都无法回避1980年代的滥觞时期，作为当代水墨最重要的变革期和实验期，1980年代的水墨文献汇聚，将令我们清晰水墨发展的脉络，趋势及其推动力量。
    在1985的新潮美术时期，水墨的变革并没有作为一个重要力量，评论界关注的是个别潮人。无论是1989年的中国现代艺术大展还是后来尤伦斯艺术中心开馆展的85‘新潮美术大展，水墨也并未被引起重视。至于1985年之前的水墨实验，几乎已经被忽略不计了。
    这个展览定位在生态文献，是希望通过文献梳理，让后来的研究者和史学家了解水墨嬯变期的源流。文献展让我们看到；在85潮涨之前，
    水墨实验在各地早已暗流涌动、风生水起。事实上，自70年代末起，艺术界那些对千人一面，千篇一律文革模式感到厌倦和深恶痛绝的艺术家们，在刚刚开放的艺术领域，一旦呼吸到新鲜空气，再也压印不住创作冲动。至少在1979年以后，一些艺术家已开始进行水墨的变革与实验，并设法在多处举办展览。如1979年北京的星星画会、1980年上海的草草社、1984年沈忱等人在北京的展览。80年代艺术界的西化浪潮主要并不突显在水墨，特别是80年代初的水墨实验，由于没有媒体介入和报道，(《中国美术报》和《美术思潮》还未诞生)几乎都是各自为战，很少引起关注。但是在79年至84年的这些作品中，对艺术语言的探索，文化和精神的体现，并非如有人说的纯粹“用中国毛笔去画西方抽象画”。如仇德树的裂痕与印章作品，余友涵、沈忱的抽象水墨、张健君的水墨装置，蒲国昌、李津的野性民风到张进的彩墨长卷，无不是在颠覆传统、探索一条本土文化精神的当代艺术。
    85年以后，由于“中国美术报”的巨大影响，新艺术的浪潮席卷全国，谷文达、沈勤、郑重宾、袁顺、王川、广曜、杨诘苍、任戬、陈心懋、刘子健、张羽等成为这一时期新水墨的重要力量，并使新水墨成为新潮美术的一个前沿部分。
    在这个文献展中，当代水墨最初的成长轨迹令人瞩目，在这些被记载和没有被记载的作品中，我们可以看到（见艺术家自述），滋生这些作品的土壤、起因；内部和外部环境，这些作品和九零年代及当下水墨现象的上下文关系。它深刻地折射了中国社会的变迁和中国当代艺术史的演进方式。同时也可以纠正某些艺术史写作上的偏颇。
    这个展览也将证明，80年代以来中国艺术史一个重要的现象是当代水墨的发生。他的文化承载、精神容量、理论论争、多元形态、生命力、延续性和独特性已在今天得到了印证。
    除了作品，展览对所有艺术家在1980年代的创作状态以及对水墨形态的思考作了一次问卷调查，这有助于我们了解水墨思想史以及中国文化变革时期艺术家的步履、抱负和他们的局限。
    展览还邀请了持不同观点的评论家撰稿让大家各持其说。
    由于种种原因，还有一些艺术家没能联系上，这也是本文在付梓之前的一个遗憾。