洞达骨法 情注笔端——葛琪女士国画作品欣赏

    初识葛琪女士，得赠一国画斗方，题材是象征富贵之牡丹。画作高古雅致、生动大气、艳而不俗，斗方右上方题款，用古拙而不乏清秀的汉隶，给人一种清新怡人之感。

    通过深层次的交流，顿觉葛琪女士为人谦和、淡泊明志，从不谐谑自己的艺术。她谦虚好学、认真对待艺术的治学态度给我留下了极为深刻的印象。在交谈中，能深深体悟到她在追求艺术的征程上，不畏艰辛、不懈探索、临池不辍的精神，也是这种精神，又使她以极大的热情投入到国画教学之中，为自己和他人的艺术天地开拓了更加广阔的空间。

    葛琪女士的花鸟画作布局讲究，动静相宜，自然天成。涉及题材十分宽泛，无论是山花园蔬，还是菊香荷韵，还是神态多样的飞禽……都是情景交融，情趣十足。赋彩陈色，玩味考究，形象生动；枝叶线条，点点聚散，错杂不乱；墨法娴熟巧妙，虚实结合精妙，表现出极强劲的艺术张力。

    在小写意花鸟画创作中，葛老师坚持继承中华文化之传统，认为花鸟只是作为一种载体，并不单单是为花、为鸟造像，而更多的是为画作本身添加艺术形象，赋予时代精神。在创作过程中，葛老师视传统为人类对历史经验的积累和认知的至宝；一面坚持传承，一面巩固创新，在传统的基础之上，融入自己的情感。此时的画作情景交融，实现了画作者对心灵世界的另一种表达，也是其艺术书写能力的集中呈现。

    在葛琪老师的艺术世界里，她始终保持着不间断的作画习惯，更善于挤时间进行思索。她认为创作是一个复杂的过程，除了技巧，还需要情感，没情感的作品是没有生气的，像没沾露水的花一样，难以打动人。

    葛琪老师不只是画花鸟，她的人物工笔画也很有特色。她能将中外优秀文化艺术传统融会贯通，传承中国传统工笔画艺术精髓，写实精神和东方诗意互映互补，创造出富有时代气息和鲜明个性特色的工笔人物画。

    葛琪老师的工笔画艺术在语言形式上，成功地完成了现代转型。她在继承传统工笔画语言结构的基础上，融入西方造型法则，形成自己现代审美和个人程式复合的语言形式；在对线条的运用上，既得传统文化之精髓，也富于创新变化，在创作过程中，她对线条有着极强的把控能力。由技入道，由形入神，在画作之中，实现线既是线，也是面，更是体；在选材上，葛老师对女性题材具有一种特殊而强烈的表达欲望。她遵循着古典主义艺术法则，使笔下的女性超脱，诠释生命之美，生命之神圣。由此来讲，她无形之中通过艺术表达将女性题材升华为女性主题，其主题内涵是丰富的——美丽、青春、纯净、高洁、母性，均表现得极有力度。

    中国画特别强调师承和形式法则，葛老师对中国传统艺术有着深沉的热爱和深刻的认知，同时，她也是一个有现代的、开放的文化态度的艺术家。中国画的感性资源和创造源泉也随着认知和体悟在逐步深化和蜕变，形成以感性为调节机制的艺术形态。葛琪老师的人物工笔画作品感性品质充沛而纯正，不单在题材内容上表现了人，还在精神内质上表现了人，从而使她的艺术追求上升到一个高度。这一切包括她对自然和人的感知，是她人性中的感性品质赋予的，这一点很难得。

    对传统文化的汲取方面，首先得益于他对传统大师艺术精神的深层理解。在工笔人物画创作中，葛琪老师坚持从感性和知性两方面回归直觉，在艺术形式上展开融合、拓展、深入、升华等富于创造性的工作，以此增强对客观对象鲜活、生动的直觉把控能力。回归直觉的目的是在创作过程中找到生活与艺术的连接点，从而实现真实的个性化体验，使创作过程不再枯燥和单调，始终保持活跃和敏感，体现在作品里面，意境浑厚，人物刻画生动，线条丰富劲挺，整体呈现出一种经典性品质。

    站在新的起点上，葛琪老师依然保持着内敛、严谨、谦和、不懈努力的治学态度，沉下心临池苦研，悉心发掘中国画艺术精髓，她计划抽出时间多到外面走走，开阔视野，提升自己的艺术品位。在北京近距离聆听国画大家的谆谆教诲，在润物细无声中不断提升自己，不断沉下来，潜进去，以一种谦卑的心态学习成长，博采众长，定能在五彩绚丽的艺术世界里洞达骨法，情注笔端，营造属于自己的一方艺术天地。