传统论 —— 感受霍春阳艺术的精神

    一、关于传统：
    传统不是单指古代，它是个时空整体，是立体的，是集过去现在未来于一身，我们都囊括其中。 在我们才来到这个世界上什么都还没来得急做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了，传统的价值在于社会性与延续性。著名学者余秋雨讲过：“传统是人类文明的集体记忆。如果我们视传统于不见，那么我们的文化艺术的记忆就会失去。我们就会不知道自己是谁,不知道自己从哪里来，更不会知道自己又将去往何方”。艺术是人类精神情感的痕迹。我们可以把一个人的历史分成前后两个阶段，但我们却不能把一个人的精神情感分成两半，一半属于过去一半属于现在或将来。实际上我们现在的精神情感都是由过去的精神情感转化而来。正向李大钊说的：“一挚现在的铃、无限的过去、现在、未来皆遥相呼应”。我们任何谁都是从传统中走来。并最终走向传统。
    传统为后世的典范，是我们的精神财富，而有些人却视传统于不见。还有些人认为古代画家已经登峰造极，高不可攀，因崇拜而迷信，因迷信而自卑。总觉得今人不如前人。把历代的宝贵传统不是用来营养发展自己，而是用来限制束缚自己。我推崇鲁迅先生说的：“对传统的尊视而非陶醉”。我们不能盲目求新，也不能陶醉在古人的辉煌里。黑格尔说：“我们的本质即是我们的过去”。这些都表达了传统的重要价值。 我们学习继承传统是填平当代人和古代人的时间沟堑，让当代人通过对传统的学习与古人对话。使我们能和先贤站在一起。心明眼亮，洞察千年。霍春阳在这方面给我们竖立了典范。
    二、关于创新：
    1、子曰：温故而知新。这个“新”是脱胎于传统渐进之新，而非空穴来风和无中生有，更不是空中楼阁。创新是相对于过去与传统，创新不仅仅是在形式上，“更应是在精神层面和感悟的深度上”。
    我们反对盲目地效仿古人，文人习气更是贬义的代名词。是因循依赖，是流于表面。只有在自身悟道时感悟古人天人合一的精神境界，艺术才会具有深度与活力，艺术之新只有体现于精神层面艺术才不会是无源之水、无本之木。才不会流于表面形式。正所谓：法无定法，物有常理。常理不可移。常理就是生命、常理就是精神之质、常理近乎于道。老子讲：“高以下为基”，这说明传统的核心价值。但我们对待传统的态度不是为了作茧自缚，而是自由王国。更不是追求新奇怪诞，要更多地从精神层面体验。而不能在形式上一味求新。古人云：“君子豹变，小人革面”。不能只停留在外形。刘勰说：“从质及讹，弥近弥淡。何则？竞今疏古，风末气衰也”。（从质朴到讹诞，时代越近滋味越淡。为什么会这样 ？因为大家都竞相模仿近代的新奇而忽略借鉴古代的精神，这是造成文风暗淡文气衰弱的原因。）
    2、画史之祖张彦远说：“上古之画，迹简意淡而雅正，中古之画，细密精致而臻丽，近代之画，焕烂而求备。今人之画， 错乱而无旨，众工之迹是也”。
    我们不能把艺术作品以新旧论优劣，新旧并不能代表质量，艺术只有文野，高低之分。判断鉴别艺术价值的唯一标准是人精神中的光辉以及由精神控制而生发的艺术形式。“是从单纯到复杂再回到单纯本质的过程”。即“看山是山，看山不是山，看山还是山”的过程。从传统中来再回到传统中去。即“通变”，是谓传统与创新。此新是自然流露而非刻意追求。刻意索求是假，自然流露是真。“以本求新”是传统的萌芽儿，是传统的新生。论画无古今，精神更不会有新旧，好的艺术作品没有时间上的先后区分，传统的好东西不会过时，差的新东西刚一出世就会过时。霍春阳的艺术正是这种传统精神之上的历久弥新 。   
    三、传统与精神的问道者
    1、霍春阳艺术作品的特征之一是平淡至朴，境界悠远。 而艺术的平淡素朴最难，因平淡素朴与肤浅无味只有毫厘之差（正如淡香与无香只是毫厘之差。鲜鱼腐魚皆可红烧，而独鲜魚可以清蒸。否则入口本味之甘恶立见。）霍春阳的艺术正是以质朴清心为尚为美，庄子讲：“朴素而天下莫能与之争美，能体纯素，谓之真人”。从霍春阳作品中我们可以感受到这种至朴清新的境界。如陶诗一般。苏式诗云：“诗画本一律，天工与清新”清新是生命使然。霍春阳的作品涌动着生命的情感。是静中寓动的大境界。老子云：“熟能浊以静之徐清，孰能安以动之徐生。保此道者能蔽而新成”。霍春阳之作品是谓去故更新。而新正是体现在他个体对生命精神的独特感悟上。
    2、霍春阳作品的第二个特征是艺高在笔墨，观霍春阳之画虽简淡古朴然骨气具盛。神与形合一，形与笔相融，形与笔合一，这是技与艺的融合，是生命与笔墨，情感与笔墨的合一。是情感与生命在中国文化精神感悟下自然生成的笔墨痕迹。因此在霍春阳的笔墨间看不到野气更没有火气与燥气，有的是静气与文气，和气与大气，这是传统的儒家思想。
    霍春阳笔墨纯厚灵动，墨妙笔精，以淡墨虚笔为宗。他以生命感悟融于笔墨。以情动于笔墨，以内心情态引领笔墨，是自然元气作用于笔墨，霍春阳的笔墨是以情领形，笔随形动，笔形化境。“笔中气韵横生是霍春阳高妙之悟”。“墨端气韵霍春阳不是表现在墨汁淹漬里而是妙寓于境界中”。正象戴醇士在《题画偶录》中所说：“笔墨在景象之外，气韵又在笔墨之外，然则境象笔墨之外，当别有画在”。此画在即精神也。霍春阳的笔墨正是因精神的光辉而具有崇高的文化价值。
    3、霍春阳作品第三个特征是笔墨形式抽象概括，以少胜多，以简寓繁。沈宗骞在《介舟学画编》中说：“笔略而神全，墨少而意多”。恽格《画跋》中有“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘渣，独存孤迥”。（“简贵”即简要，简之入微即简之入神，“尘渣”是与神无关之形，此时所剩下的形，是与神相融之形，“孤迥’即神）霍春阳的作品是谓形简意赅，虽形简但审美共性与精神内含广大。正如老子所说：“少则得，多则惑”。王弼解老子曰：“自然之道亦尤树也，愈多愈远其根，故曰惑。愈少愈近其本，故曰得。”物之简，物之朴是自然之大理。艺术求简实际是一种回归简朴，反朴归真。回归古代，回归本源。求简归一是传统道家思想。也是中国传统文化的精髓。
    在今天这样一个嘈杂浮躁，追新求异，尔虞我诈的世界，不禁使我们留恋老子的小国寡民，向往乌托邦。也只有艺术才能把我们带回到那自然静谧，平淡至朴的田园之境。我们可以在霍春阳的艺术作品中体味到更多的大境界。
    四、物我合一的行道者
    一个艺术家的气质与作品一定是统一的，前后是一脉相承的、有迹可寻的。你能从霍春阳的作品里真切地感受到生活中的各种思考与感悟以及那种经提炼后产生的形式美感。艺术是艺术家个体生命精神的再创作，从整体上与艺术家气质是合一的。当今社会明道者多，行道者少。霍春阳能够把知识化育成形象，又把形象化育为人格。
    赏读霍春阳作品虚静空灵、古韵悠远，如沐仁德、如浴无为，净化心灵。赵孟頫有云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。我理解的古意是在精神境界上而非形式样子上。细赏霍春阳作品贵在生命精神的表达而非古意或传统文化的追逐者。问题的核心不在于学习古人的知识，知识是死的，前人之迹不可识，庄子说：“迹履之所出，然迹启履哉”。重要的在于我们要透过传统文化感悟古人之感悟，体会古人自己体验精神生命之境界的感悟。霍春阳感悟人与自然的合一，人与画合一，艺与技合一，语言与气质合一，环境与宇宙合一的境界。这是“道”的境界。是一元论的无对之境。也是中国艺术精神的最高境界。
五、观点与看法
    1、关于大小写意：中国的写意画贵在工，工笔画贵在写，霍春阳的画“写形工意”，工写兼备，定慧具有。赏读霍春阳的作品“乃知真放本精微”。有些专业画家和评论家称霍春阳为小写意画家。我以为这种提法有他们的问题，是有悖画理的诠释。”大小写意论”是西方思维而论，是以笔墨收放程度的大小来界定的，过于强调了形式，此谓“刘实在石家如厕，误为入内室一般”。是舍神而论形，舍精而取粗。简单强调形式本身就属牝牡毛色。这是艺术表层的认知，是对笔墨外在形式粗浅的分类。与艺术精神没有本质联系。
    霍春阳作品的精神境界博大而深远，写意之本在意不在写，写意是全息的不分大小，更不在书写形式本身。笔小可以意足,画小可以传神，写意即写神之意，而神是中国美学的灵魂。我说：“写意是得鱼忘栓，写意是九方皋相马。写意是写生命精神之意”。
    2、关于保守与守旧：保守是理性的捍卫，守旧是固执的坚持。此二者有着质的区别。也常听些专业画家与批评家们把霍春阳归为保守或守旧派。视霍春阳的折技花草为“植物标本”,这是文的感受质的木訥，是见仁见智，此谓：望文生义。“他们看到的只是一张张黄纸上画有干笔植物花草的古画”。这只能有待于对艺术的深度理解与再认识。淸代方薰说的透彻：“物本无心，何与人事 ? 其所以相感者，必大有妙理”。 我说：“相感者灵犀也”。艺术即精神，精神是形而上的，是“虚”是“无”。 艺术是需要心灵的认可。心里有才会看得见，心里没有，如视无睹。只有当我们有精神的时候才与艺术相通，才能看到艺术，才会体验到艺术作品中的无限生机，才会感受到画中所承载艺术家的精神气质，感受到作品中的精神境界。只要我们能自觉地理解“精神即艺术”， 如果我们能够理解“艺术即精神”，自然就不难理解精神艺术不会有新旧大小。才不会去说：“新精神旧精神大艺术小艺术”。这样我们才会真正的进入艺术本体思考。霍春阳捍卫的是传统中具有精神价值的真与朴。丢弃掉不具精神价值的虚华和迂腐。精神是我们鉴别艺术家和艺术作品的唯一试金石。因为精神即艺术，它俩是一体所以相通。霍春阳守的正是传统中的精神与生命中的精神，守的是与道合一的精神境界。我们若能在霍春阳的一花一草，一枝一叶中体会到博大精深的精神内含，就会更深的理解霍春阳的艺术作品，就会接近中国艺术精神之本。