徐德润水墨画系列作品的艺术价值和独特的风格

    徐德润的《春满乾坤》《藤萝颂春》《莺歌燕舞颂盛世》等作品，典雅大方、气势豪放、重墨浓彩、即有传统风貌又吸收了油画、水粉画的色彩之长，在作品中强调冲击力和视觉效果，用笔潇洒、墨色含蓄、保持着自然物象的活力和质感，刚柔相济，已臻于浓而不俗、艳而不媚、似有浓妆淡抹总相宜的境界。他笔下的牡丹、柿子、玉兰、藤萝、虽姿态不同、但都具有刚的个性、柔的容颜、雅的风采、一笔之中、阴阳共生、虚实相映、在娴雅之中藏雄强之气，使挺拔刚劲的枝头充满雅气与生机。

    徐德润的代表作《盛世艳荷》《荷之韵》等、赋色浓丽、鈎勒精细、几乎不见笔迹似轻色染成、造诣颇深、其作品撷诸家之萃，脱去格律而自成一派。他笔下的荷花如语如诉，或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下、或轻盈地飘摇在清风中，其墨叶浓的蓊然沉郁，淡的洒然飘逸，浓浓淡淡之间、纯粹得恍若天地鸿蒙，中锋粗壮而不涩滞，侧锋灵空而不枯扁，亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋生蔓延着，支撑着生命的绚丽绽放，他把荷花赋予鲜活的艺术生命。，

    【一】、含义非常深厚，很耐看、既是对中国画并无丰富知识的人，在他的画面面前、往往有一种被触动的感觉，他通过庄严而神秘的笔触，叩动着人们内在的生命灵机。大自然奇妙的瞬间的感觉、可是大部分人抓不住、有些人抓住了、但不能赋予形式表达出来，只有少数人即能抓着又能赋予形式，人的感觉是天生的、因而也是容易的，最困难的是赋予自己的感受以适当的形式，天才与一般人的区别就在于此。正因为这个原因、许多人有很好的感受性，但其中只有极少数的人能为世界文化宝库提供了自己的东西。

    【二】即能够引起人们的赞赏，又能够使人们陷入迷恋、沉思，作品中含有的那种灵性美、那种与一切美的事物发生内在感应的美，在具有这种美的物质的作品身上，你不仅感受到作品本身的美、而且通过作品感受到了大自然的美、艺术的美、生活的美。因为这一切美都被作品心领神会、并且在作品的气质、神态、语言、动作中奇妙的表现出来了，作品以其自身的存在增加了你眼中那个世界的美。

    【三】美是骚动不安的、艺术家却要使它静止，美是稍纵即逝的，艺术家却要使它永存。  徐德润水墨画作品的艺术价值和独特的风格还在于：他的花鸟画之所以独书一帜、在于徐德润的作品如同昆虫嵌在树脂之中，顷刻之间变为永恒，其作品像琥珀一样、以浑然天成的古朴庄重之美，温润中透出古典之气，色泽含蓄，质地湿润，具有无比的亲和力，给人们一种安详恬静的心灵感受。

    徐德润是一个其作品让大众藏家和老百姓能消费的起的画家，他在寻找水墨意蕴的道路上。不折不挠饱经历史沧桑，以独到的艺术眼光和崇高的艺术气魄，大胆笔墨，神态怡然，精神焕发，在绘画中活力长存，虽不足以耀眼，却留下了永葆青春的画作。

    正像林语堂先生的《孤崖一枝花》一样，“花只有一点元气、在孤崖上也是要开的”，也如袁枚“苔”的诗句，“苔花如米小、也学牡丹开”，牡丹是花中之王，苔花不过是米一样的微小，但它并不自卑，一心要学花王牡丹灿烂地开放。

    徐德润的作品属于雅俗共赏的结合物，在雅俗共赏这个层面上相互交汇，不能说雅俗共赏是艺术家追求的最高境界，但至少说徐德润这种艺术形式能征服平民和大众藏家，这也是徐德润孜孜以求的境界。中国花鸟画有一种奇特的现象，画家愈老其画作愈精妙，如朱耷、吴昌硕、齐白石、的传世之作，大都在60岁以后，如今，徐德润已是古稀之年，但又逢盛世，我们企盼他有更多的扛鼎之作面世。

    《孙艺》