“中国美术家眼中的世界”美术作品展在京举行

展览开幕式现场

    由中国美术家协会与炎黄艺术馆共同主办的“中国美术家眼中的世界”美术作品展暨“中国美术世界行”学术论坛23日在北京炎黄艺术馆举行，正式拉开了“中国美术世界行”、“中国中青年美术家海外研修工程”五周年纪念活动的大幕。参展画家以往年参与“世界行”及“海外研修”的美术家为主，140余件参展作品全部以国外风情为题材，涵盖国、油、版、雕等多个美术门类，内容涉及五大洲41个国家和地区。
    本期导览人：中国艺术研究院研究院、博士生导师王镛

本期导览人：中国艺术研究院研究院、博士生导师王镛

    王镛：“中国美术家眼中的世界”是由中国美术家协会组织的，为了纪念“中国美术世界行”和“中国中青年美术家海外研修工程”五周年特意举办的展览，此次参展的艺术家都是当代中国的名家，他们的作品以表现国外的风土人情为主，中国画采用的是中国传统艺术的形式，中国美协这几年一直在推进中国美术走出去的文化战略，同时也是配合中国驻外使馆的文化外交。
    此次参展的艺术家都是有到海外考察、采风写生的经历，所以他们创作的作品主要是以表现海外的生活、文化为主，和“中国美术世界行”不太一样。“中国美术世界行”不一定是表现外国风光，有的就是表现中国的一些题材。从整个展览来看，艺术水准比较高，可以代表当代中国美术的一个最新水平。
    中国艺术家走出过门后，尤其是对中国画的影响还是比较大的。用中国画的笔墨来表现外国题材，一方面中国传统的笔墨功力要比较深厚，另一方面通过表现外国题材应该是笔墨有所变化，有所革新，表现外国题材促成了中国画的创新。不仅仅是说表现外国题材，而且要丰富和发展中国本土的艺术，从它的内涵到它的形式都吸收域外文化的一些精华，可以说创造了一个新的艺术形式和风格，这个对中国美术来讲是特别有意义的。

刘大为《毛里求斯舞蹈家》纸本138cm×69cm2013

    王镛：这个是刘大为的作品《毛里求斯舞蹈家》，这次中国美术家走进非洲的小国毛里求斯，但是那个地方风景特别美，人也特别美。刘大为是擅长人物画的，所以他用很简练的笔墨抓住了毛里求斯舞蹈家的神态，而且他的整个笔墨和设色都特别淡雅。同时，他的色彩实际上吸收了水彩画的影响，因为刘大为不光擅长水墨画，还擅长水彩画，吸收水彩画的一些有点，所以这张作品的人物，尤其是人物的肌肤造型特别温润、有水意，而且光影很自然，所以整个的画面给人一个特别的微雅、优美的境界，所以这是刘大为人物画的一个佳作。

刘健《肯尼亚马塞马拉部落》纸本138.2cm×69.2cm2013

    王镛：这是刘健画非洲肯尼亚的一个马赛部落的人物，色彩特别浓艳，表现热带的部落民族的肤色，还有阳光的感觉。同时，他整个的造型比较粗犷，这是画家个性的一个表现。刘建本人比较豪爽，所以他画出的人物无意中透露出这个性格，所以很多中国画家实际上到域外写生时候，除了用中国画传统的笔墨，而且也能够流露出自己的个性。

马振声《牧笛》纸本138cm×68cm 2011

    王镛：这是马振声画的印度的牧人，就是牧羊的一个老汉。它的特点就是人物造型特别逼真，实际上笔墨非常松活，用这种松活的笔墨表现一个逼真的人物。我之前也去过印度，当地的农民、牧民都是这种神态，他抓得很准。同时，用色非常单纯，没有艳丽的色彩，很朴素。再一个就是着重刻画牧人吹笛子的神态，好像能听见吹笛子的声音一样，所以我觉得这个画非常精彩。

谢振瓯《巴米扬》纸本136cm×68cm2013

    王镛：这是谢振瓯的作品《巴米扬》。巴米扬是阿富汗的一个古迹，画面右上方是巴米扬佛教石窟，而现在阿富汗人大部分都是信奉伊斯兰教的，所以画面的左半边他选用的是阿拉伯纹样，清真寺建筑墙壁的图案很美，跟巴米扬的古迹形成了一个对照和反差，尤其是画的人物，采用的是古代中亚包括波斯的细密画的手法来造型，把中国的工笔重彩画和波斯细密画的元素糅合在一起，表现阿富汗这个特殊的人文地理环境，所以这个作品也非常的成功。

刘建《泰国大城府》纸本138cm×70cm2013

    王镛：这幅是这是刘建的作品，他画的是泰国的大成府。泰国是一个佛教国家，所以有很多佛塔，这一幅画最成功的地方是他画的是古建筑比较规整，但是一点也不生硬;再有就是说他的笔墨和虚实处理特别好，我们看整个的空间层次很分明，好像远景的塔有雾气，遮掩的，近景特别清晰，空间层次虚实处理非常微妙，他把中国画笔墨的韵味发挥得淋漓尽致，所以这件作品时用中国画的笔墨来表现国外的建筑的佳作。

杨飞云《清澈的目光》布面油画80cm×60cm2010

    王镛：这是杨飞云的油画作品《清澈的目光》，画的是一个俄罗斯的少女。因为杨飞云非常擅长油画肖像，所以他用写实的手法来表现俄罗斯少女的一种清纯的形象。中国传统绘画强调传神，传神写照正在阿睹中，就是在眼睛当中，所以他特别强调画人物的眼睛，眼睛最能传神，而且不光是眼睛传神，我觉得杨飞云塑造的少女形象整个造型都焕发着一种青春的朝气，一种清纯的东西，这也是当代中国写实油画的一个精品。

吴为山《法国青年》铜80cm×15cm×15cm 2006

    王镛：这个是吴为山的雕塑《法国青年》。吴为山的雕塑，实际上吸收了西方表现主义的手法，表达人的内在精神情感。他以前塑造过老子、孔子，还有很多文化名人的肖像。这件《法国青年》非常有特点，就是人物造型是夸张的瘦长，实际上一般正常的人不会这么瘦长，但是把法国青年那种浪漫，又比较清高的气质很好地表现出来了。这和吴为山以往的雕塑有点儿类似，但是又在人物尤其面部的塑造上又注意了一个法国青年的特征。
    王镛：我们看到这批作品是一个专题展，叫“水墨阿尔卑斯”，是由瑞士阿尔卑斯水墨基金会赞助的，等于是瑞士和中国一个文化交流的组织，组织很多中国的水墨画家到瑞士阿尔卑斯去写生，这就是他们写生成果的一个汇报。

覃志刚《白雪碣石》纸本68.5cm×136cm 2013

    王镛：这是覃志刚的作品，是瑞士写生叫《白雪碣石》。覃志刚是中国文联的副主席，但是他非常爱好书画，而且经过近几年的实践，已经从一个业余爱好者变成了一个专业的书画家。我们看他的瑞士雪山，画得非常精彩，就是中国传统的笔墨和瑞士的雪景可以说结合得相当自然，我们看不出这是一个用传统中国水墨画的一个瑞士风景，而是很像特意为表现瑞士风景创造的新的笔墨，所以这个作品我认为达到了专业水平，而且也是比一般的专业画家有的还要更成熟，整个笔墨技法、意境的营造，应该说在整个的瑞士写生当中这也是算一个比较突出的作品。

    王镛：这是吴长江的作品《阿尔卑斯牧场》，也是到瑞士去写生的作品。吴长江擅长版画和水彩画，但是我们看他的作品在运用中国的水墨创作方面应该说也达到了一定的高度，他擅长表现西藏的牦牛，但这副画表现的是瑞士的牛，实际上从他的画里黑白的强烈反差，还可以看出版画的效果，给人的视觉冲击力比较强，而且远景的雪山和近景的黑牛配合得又非常巧妙，所以我觉得这个作品也是这次写生当中的一件精品。

    王镛：这是刘中的作品《瑞士印象》，也是瑞士写生的一个成果。刘忠是擅长画动物，而且他的动物有一个特点，他画的动物往往带有人情味，因为我看过他以前很多动物都画的母子母子亲情，从他的作品当中也可以看出一种，虽然他画的是瑞士的羊，有雪山背景，但是我们也可以看出动物都是关系非常的融洽，非常的温馨，带有人情味。

    王镛：这是崔晓东的作品《阿尔卑斯山脚下》，他擅长中国传统的山水，而且他画的山水都特别的整齐，有一种构成感。这件《阿尔卑斯山》，表现了阿尔卑斯山的山形地貌、树木，他画的色彩非常丰富，五颜六色，但是又是经过精心的构图，所以他画的画非常完整，还保持着他一种沉稳、工致的风格，瑞士的写生各中国的传统的笔墨和色彩能够自然地融合在一起。

    王镛：这是陈辉的《圣莎费汉小镇的早晨》，瑞士小镇的一个早晨，他这个画的风格虽然也是润湿的写生，但和崔小冬的风格完全不一样，他是用纯水墨的语言来表现的，而且他特别现场运用纯水墨制造一种光影迷离的一个效果，好像是梦境、幻境，所以他虽然用的是黑白的水墨，但是我们可以看出是光怪陆离的，充满了魔幻色彩，这是瑞士写生和中国的水墨一个非常完美的结合。