饶富新意的色彩

    文/林怡君

    风格的递嬗常隐喻着生命的转折, 早期追随印象派的外光画法, 如今发展出强烈风格的新色彩观, 黄敏俊这十年之色彩实验走来, 自我的执着带领他在色彩的幽途小境上独行 。

新色彩观

    色彩之于艺术

    达到目前的创作状态非为偶然, 若按图索骥创作脉络, 可知从2003年个展【20号光码】为始黄敏俊即展开光色实验。色彩之于当代艺术之重要变革,可从十九世纪印象派外光画法创下划时代的色彩运用循起, 历经Rothko(1903-1970)等艺术家对色彩的有机结构(organic structure)展衍, 从而色彩赋予艺术作品一种可呼吸的气息(breath of life)之特征可谓当代艺术色彩运用上之圣杯。

    在这色彩理论遍地开花之际, 欲突破色彩围城实须有相当的敏锐。「艺术带出看待世界的另一种视野观点」, 藉着信仰、理论与实证观察的启迪, 黄敏俊踏入了色彩认知的另一个层次—将色彩转换为光色, 并出版《新色彩观》一著作, 宣示脱离以往色彩巢臼之信念。

    余十年的探索追寻中, 初期让黄敏俊最感困扰的是蓝色颜料的采用。

    在学院派的三原色系统理论中, 直接使用蓝色颜料绘画海水与天空的蓝, 产生的效果让他不甚满意, 那是一种进逼的、窒息的蓝,  与他创作中欲展现的「光」有相当违和感。「光既来, 黑暗就退去」, 光展演、释放出空间。黄敏俊的信仰让他亟欲捕捉光于画布上, 这光要能鲜活灵动如我们在自然界中认知的光, 一种纯粹、符合可呼吸可感受的光, 但旧有的色彩理论无法筑构出黄敏俊心中的光, 或云「此光只应天上有」, 带着艺术家执着性格的黄敏俊穷亟心力欲体现出这真光。

    应用当代色彩理论

    在潜心研究各种色彩理论后, 黄敏俊于2008年之际大胆舍弃了传统学院派使用十九世纪以来的三色系统理论(Young-Helmholtz theory), 开始实验二十世纪中后期兴起之当代色彩理论—Lab色彩空间。

    此理论以绿色取代蓝色架构三原色, 特征是于颜色的对立维度之余加上了代表亮度L的维度, 这样的概念犹如在平面的二维中建构起空间的第三维, 对黄敏俊而言这提供了「光」的介入与实践的一种方法与理论基础。在该色彩系统下, 蓝色虽然存在, 但已脱离原色的定义, 而为「绿」原色在光线不足、削减后的变暗而产生的颜色, 如此三维立体的色彩理论拓展了绘画的深度, 也让科学与理论的进展催化美术中的色彩演进再下一例。

    画中的彩虹

    2009年后期黄敏俊的画充斥着彩虹的光色。

    彩虹, 为贯穿黄敏俊2009-2012创作的重要概念, 他将彩虹定义为「光的密码」, 为研究自然色光的绝佳范例, 也是将色彩演绎为光色的重要锁钥。

    彩虹无所不在, 只要阳光落下, 彩虹便有迹可循, 这是黄敏俊敏锐观察大自然而得的感悟, 并于此后深深影响他的创作。2010年的个展【彩虹雨】, 已逐渐抹去初期厚块涂抹笔触, 平滑如丝的画面中洒满彩虹的光色。在人们的认知里, 彩虹有「红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫」七个色彩,  若细微观察会发现, 这七个光色乃有强弱之分, 其中最为显色的为「红、黄、绿」三色, 这恰与Lab色彩空间之三原色观点不谋而合。

    以Lab为理论基础, 以彩虹为实证, 黄敏俊笔下的「光色」渐渐有了雏形。

    新色彩观

    于是暌违五年, 黄敏俊在2013年终以<张力>一作第三度为国美馆所购藏。

    细观<张力>一作, 在不见层层堆栈油彩之笔触下却呈现浮雕般之光影效果, 实乃黄敏俊独特色彩论之体现。

    亲炙画作让人感受到自然光线、可呼吸的纷围、还有那不断迭易的时光, 艺术作品因此成了生命的一口窗, 透过这扇窗展现了一处人生风景, 从而让我们思索生命的变与不变、何为剎那与永恒。新色彩观也代表走出旧有思考, 赋予传统油画新生命,  在这观念艺术大行其道之际, 坚持所热爱的油画, 给予写实作品一崭新的色彩、光影来源, 这或许是艺术家带给世界的另一个角度。

    在题材上黄敏俊也一改以往对美丽事物的描绘, 不甚完美的萎枝枯叶, 表露出生命中无可避免的残缺, 在这样的不唯美背后, 学会面对自我的症结, 这样的过程无以回避, 从2003年开始之光影实验迄2013年止, 从其创作上深刻的演变可知黄敏俊心境上之既深且长的转变 。我们也在读懂一件作品后, 解读出某一部份生命阶段的自己, 这亦是与艺术作品产生对话时之不可避免的连结。

    在黄敏俊的新色彩观下, 所有的平凡与不平凡都化为纯净的理性, 沐浴在真实的光影剎那中。

    我们也在光影流转中, 看到黄敏俊心中那直指永恒的信仰。