青春丰盈，追思传统——青年画家李骏逸

梦回家园

只需等待

海之灵—亲昵

母亲心—花海之憩

母亲心—蓝树林

    现今作为一个年轻的水墨画家绝对并非易事。对于当代艺术家们来说，风格和影响的范围都比从前任何时候都要宽广。近年来对于传统中国艺术的兴趣与日俱增，同时国际间思想和风格的交换亦如此。然而骏逸却对自身和她的艺术有着清楚的洞见。她的作品直率地表现了其所受传统的影响，却又不失独特性和个人趣味。

    影响她作品的最大因素肯定是她的父亲，李孝萱。他的影响显而易见：构图上那些深陷的对角线，还有她作品的心灵内省。通过其父的影响，她形成自己独特的风格：援引了通过1930年代上海的木刻运动而渗透成为中国艺术经典的德国表现主义。然而当父亲着重表现现代都市生活的焦虑之时，骏逸却遁于自己创造的童话梦境之中。她作品的轻灵之气通过极度不同大小的形象清晰地表现出来，而这些形象又被清晰画上的透视的表现延长和扭曲的肢体的线条所强调。

    她的画揉合了佛教壁画元素，以及中国民间艺术和西方朴素派艺术的简洁，来创作出一种新的视觉语言。在她的《母亲的心》系列中，一个女性形象构成了画面的中轴，她的四肢让路于孩子们自由嬉戏于其中的山地和动物群。人物通过一种曾经冲突和不和谐的方式来融入进景观。
这些画的另一个维度是它们的女性气质。虽然这并不能定义这些作品但它的确是个重要的部分。骏逸的女性手法通过她生动活泼的笔触，微妙的色彩，和对女性身份的探索表现出来，例如《镜中人》系列。

    有人说只有在年老的时候艺术家的天才才能真正显现出来。骏逸仍然年轻，她的作品充满了青春的丰盈。她的艺术未来有大量可能的发展方向。但我们可以确定，她牢牢抓住了艺术的根本要点，特别是中国艺术——人类在自然世界中的位置，及人类与自然世界的关系。她没有像当今众多的年轻艺术家一样被变幻莫测的时尚风潮所动摇，她的作品为我们留下了大量欣赏与思索的空间。

    李泽(Lazarus Halstead)

    (英国牛津大学当代水墨研究方向博士)

    Translation by 张议方 (英国约克大学艺术史学硕士)