自然主义的现代抽象—美文的抽象绘画

    美文的绘画是一种自然主义的现代抽象，有关自然的现代语言是上一世纪中国艺术未完成的现代性。

    现代绘画寻求图像与精神性的直接关系，即画面不再依赖对自然形式的模拟，直接以抽象的方式表现自我及绘画的本体。这一方向由黄宾虹、塞尚等人在上一世纪不约而同的开始了现代绘画的非自然形式，即绘画需要一种更自由、更抽象的形式。

    美文尽管使用了油画这一形式来弥补中国画在色彩及触觉性的质感表现的不足。但她仍然试图沿着一种中国艺术的语言正统的方式，从中获得一种语言的传统转换。中国绘画在宋元形成了“传统”，这一传统体现为通过书写表达一种心性化的自然观，比如从自然中提取一种“形似自然”的类形式，并在这种“类自然”形式的形制中，经由皴法、没骨等书写领域进行自由发挥，通过这种书写是有控制，并因此产生张力。美文试图继承这种方式，它不仅从中国的自然象征中提取形式，并且将书写变为一种现代抽象的可能性。

    与西方抽象的观念主义和几何形式不同，美文的抽象绘画保持了中国画的自然主义观念，即绘画、内心和书写三位一体，但这种内心及其书写形式是一种以自然观为基础的体系。在唐宋以后，“心即自然”这一禅宗化的理念，成为中国艺术的美学内涵，所谓儒家的“淡然”、道家的“虚静”、禅宗的“空无”。在儒释道的哲学构架内，宋元以后的绘画传统寻求如何使内心获得平静。但美文的绘画形象充满着一种热烈的动势的“反静观”自我画面，这亦是她绘画中的现代性。

    中国绘画中的记忆观念也是美文绘画中的一个重点，中国的山水画并不崇尚在现实环境中的写生，而是强调对在自然中的游历记忆及其自我静观的表达，多视点的空间重组也是为这一目标服务的。美文希望在这一观念基础上重组更多的精神层次，比如精神现实、历史、日常生活、电子影像等，并通过更抽象的非自然空间作为精神性的重组形式。这都是非常具有实验性的绘画实践。

    2011年8月2日写于望京