范曾《秋声赋》
范曾《秋声赋》
一翁一童相伴行于天高地远的秋色中，长空雁去，古木叶脱。画中的老翁，须发飘然，襟带倏然，稳如山岳，宛若就在眼前。此般风骨，何等清新宕逸、遒举俊发，透着一股仙风道骨之气。老翁衣纹以有力的线条勾勒而成，洒脱又大气。身后的小童执琴而立，衣纹的处理颇具动感。两棵巨松，顶天立地，立意高远。作者从大处着意、细处着笔，浓重的墨色与雄健老辣的笔法，给人以坚不可摧的力量感，营造了旷达的境界……
何家英《凝眸》
何家英《凝眸》
雅致秀丽、清新自然，一位少女翩然浮出。少女蜷身安静的侧卧在枕上，头很优雅舒适的趴在手背上，一头乌黑的长发微掩着脸庞，白皙的脸庞流露出的清纯给人一种恬静的美，浑身散发着清雅的气息，嘴角含笑，凝神遐思的眼睛似有所思所忆。少女体态优雅，肌肤的线条纤细柔韧，极富表现力。没有多余的装饰，没有刻意的打扮。整幅作品色彩既单纯又有变化，蓝白交织的背景衬托下更显得少女气质清丽而高雅。
《凝眸》是何家英先生的一幅佳作。画法细腻、造型典雅，准确的把握了人物的内心世界。营造一种沉静纯洁的气氛，墨润色清，造就心中向往的纯净天地……
黎雄才《旭日东升》
黎雄才《旭日东升》
“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”在黎雄才的画中，我们能看到这样的气度，感受到这样一种精神、一种才情。此幅《旭日东升》中，画面以近乎特写的方式表现了苍茫氤氲的云海中，耸立着两棵挺拔青翠的松树，顶天立地，蕴藏无限生机。青松的阳刚与云雾的柔美互相映衬着整个画面，一轮红日冉冉升起打破了这份宁静，静中添动，三者相生相融、相辉相映，气韵生动，刚与柔、动与静并存于画中，笔墨精妙，自然天成。画家运用了写实性的笔墨，真实而精谨，令作品在苍劲中又不失南方山水空灵秀润的意境。整幅作品气势宏大，极尽挥洒之意，瞩目咫尺、意在千里。
黎雄才以画松著称于世，在很多人眼中，他的人格也像一棵不老青松，苍藤盘结，立于山巅，巍巍有大丈夫之气。有人称他是“五十年来写青松，笔端动处松生风”，又有“黎家山水黎家松”之美誉。他把传统笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和民族气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。此幅《旭日东升》更是他以松为题材的山水巨作，淋漓尽致地表达出画家丰富的笔墨语言和清旷绝俗、豪迈达观的人格魅力。
吴冠中《黄山日出》
吴冠中《黄山日出》
吴冠中曾言：“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。”雄奇的黄山很早就与画家结缘。清代“四画僧”之一的渐江和尚（弘仁）由武夷返故乡新安后，“岁必数游黄山”，其印曰：“家在黄山白岳之间”。清朝另两个画僧石溪与石涛，也都喜欢黄山。时至近现代，黄宾虹曾九上黄山，自名“黄山山中人”；刘海粟曾十上黄山，并以泼墨画黄山著称。当代山水画名家如张大千、创“新金陵画派”的傅抱石、亚明等也都曾以黄山为师。张大千在台湾还有题画诗记其黄山画缘：“三作黄山绝顶行，年来烟雾暗复明。”
吴冠中在1973年应邀创作《长江万里图》时就与黄永玉、袁运甫、祝大年等到过黄山写生，后又多次登临黄山，黄山各处美景成为他丰富的创作题材之一。此幅《黄山日出》，据其风格和艺术创作手法，应为20世纪80年代初所作。《吴冠中全集》第五卷210页的《黄山日出》，无论布局构图，还是线条敷色，以及用印都与此帧极为相似。而此帧以横向构图展开，更有山川壮丽之气概。
作者以颇具力量感的线条勾勒山体轮廓，浓墨渲染目之所及处近山的郁郁葱葱，淡墨表现云雾间若隐若现的山川。一株迎客松正舒展躯体迎接八方来客，其姿态之婉约与山川之雄奇形成对比。在画面的右上方，作者极为认真的画上一个太阳，在云雾延伸缭绕间冉冉升起。吴冠中在《且说黄山》一文中，如此描述山谷和延伸至天际的云海：“线，从峰巅跌入深谷，几经顿挫，仍具万钧之力……谷外，一层云海一层山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，诗人歌颂！”最具特色的是，作者以其娴熟的对色彩运用的技艺，在山体间洒落各种色点，就好像是太阳穿过树丛和山林而留下的斑斑色彩。于是乎，整个山林都从晨梦中醒过来了，正在快乐地朝霞中准备迎接新的一天。
张大千《泛舟图》
张大千《泛舟图》
款识：此澳门马蛟石远眺九洲前山诸胜。写似毓钟仁兄法家正之。己丑六月，张爰。 钤印：张爰私印、大千 1949年作
张大千离开中国内地后，曾居留香港，期间，应澳门殷商蔡克庭邀请作客濠江，时于一九四九年春节后至五月中旬前后。1949年，张大千正处于其“继则溶古人而有我”的阶段。短暂居住期间，他绘画访友，观摩当地名迹，生活颇适意。
本幅作品取材自澳门濠江之景，画家登马蛟石极目远眺，海天一色之景一览无余，遂将此美景引入画中。近景从右边取势，为坡地和些许虬松，坡下的屋舍错落有致，树下一位行走的高士悠然自得，又似略有所思，此情景必是张大千向往之隐居生活。山石以干笔淡墨皴擦，以赭石晕染，更显朴茂浑厚，松树以湿笔重墨写叶，层层叠叠，复以花青渲染，使得松树透显出一股苍郁之气。中景则为宽阔的江水，以留白空间带出水面，链接近处屋舍与远处山恒，气势空灵。远景中连绵的山脉苍茫浑厚，远山树木表现的简化，形成强力的视觉对比，而树的沉厚浓郁，又与群山之清澹，营置于同一画面上。山前江面上泊有三五只渔船，颇具意趣。整幅作品构图简约但章法严谨， 画境平淡自然但清雅出尘，不作惊人之笔，但仍赋予山水气息和活力，可谓独具匠心、别具逸致。
张大千描绘濠州名胜，但却不是实景搬移入画，仍是结合胸中臆造之境而重现，但仍保持当地地貌概略，风光犹存。张大千的作品中也鲜有取材濠江山水之作，可见他对于濠江之景也是情有独钟。纵观此画，虽没有张大千常见的宏幅巨制、重山复岭，却别具一格、清新自然、委婉雅致，有一种幽静、清凉、深远的美感，实为画中不可多得的逸品佳作。
张大千《桃花翠鸟》
张大千《桃花翠鸟》
款识：布袜青鞋老不休，玉龙弹指涌琼楼。桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘。寻洞口，觅扁舟，天公狡狯助清，山中不少胡麻饭，底事花开即白头。鹧鸪天。丁丑张爰。钤印：张爰
1930年代中期开始至1950年代初期，是张大千工笔花鸟的高峰时期，之后他只画写意的花鸟。张大千画花鸟，开始是从新罗山人、八大、徐渭、陈淳等写意风格入手，经由明代的陈洪绶，上追宋人的工笔花鸟，例如滕昌佑、林椿、宋徽宗等。他曾说：“要画花鸟首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好，笔墨技法学会”。除了临摹学习，张大千对于翎鸟细致微妙的观察，了然于胸自然下笔有神，令人感叹称道。张大千在北平时，常常和画友于非闇一起去鸟市，观赏各种鸟类。他在四川青城山居时期，常见到山花异鸟，并且自己养鸟以便日常观察或写生。张大千还说：“工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足。”一百种鸟有一百种神态，而整体画面的融会贯通更是尤为重要。此幅浑融诗书画三者而俨然明人作品的《桃花翠鸟》，能见出张大千惊人的创造力和想象力。气韵格调，逾越常人，显露大家风韵。
这幅作品由墨竹、粉桃、绿叶、白鸟、山溪、积雪等物意象的穿插组织而成，整个画面构图缜密、意境空阔，笔墨清脱、典雅，犹如古典艺术中节奏感强而优美的旋律。画中鸟儿毛羽胜雪，傲然立于弯曲的桃树枝头，笔墨细致、色彩淡雅，栩栩如生中又平添几分山林的幽远之气，更与画面下端奔流的山溪相呼应，几为全幅点睛之笔，颇富动感而极得生趣。桃花枝干屈涩、花朵粉嫩，桃叶青翠欲滴、乍展还收。叶片以石青敷染，花朵淡粉色，均以纤细精微的笔法勾勒。落于枝干的皑皑白雪看似无心，实则有意，更是将山林的清寒之气表达的淋漓尽致。竹子浓淡相间、墨气淋漓。画家极其巧妙的构图，工写对照、向背安排、虚实掩映，皆独具匠心，不禁令人感叹其想落天外的美妙。
1937年3月，张大千时任第二届全国美展审查委员，并与谢稚柳、黄君璧、方介堪等游雁荡山，此作应为雁荡山归来之时所作。图中孤鸟暗喻了自己艺坛所处地位，而细细品味张大千所落题跋，所谓“桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘”、“花开即白头”定是心有所寄、情有所指。相似内容的题跋曾在张大千的多幅作品上重复出现。
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