心灵之迹——读晓川的近作

    和晓川相识已有十年了，十年光阴，晓川的个性已由最初的血气方刚历练成现在的含蓄内敛，而他对艺术的探索，随着他年龄、阅历的增长，也渐趋成熟，清新、简淡、飘逸的文人画风格初露端倪。

    晓川16岁时考入西安美术学院附中学习，1998年又以优异的成绩考入西安美术学院中国画专业。8年的学院学习生涯，他先后师从著名画家刘文西、杨晓阳、贺荣敏、江文湛、陈国勇等诸位先生学习，加上他持之以恒的刻苦努力，为他日后的艺术探索打下了坚实的基础。

    来湘十年，晓川在写意山水画领域的探索坚持了十年，大量的写生、创作练习及绘画资料的研读与思考，晓川的画作，已由最初黑密厚重的北派风格转化为当前轻描淡写、浅吟低唱的南方韵味，已由最初对视觉冲击力的迷恋转化为对作品内蕴的反复锤炼。他对写意画有着自己的见解，追求笔墨、图式与画家主体心性的高度统一，追求笔墨与画家瞬时心境的融合，用他自己的话来说，就是笔墨必须准确传达画家的精神气质。晓川是一个传统文人气很足的青年画家，这从他平时对古典文化的痴迷就能看出来，因此，他对山水画的研究探索方式非常传统，像传统文人画家一样，他追求诗书画印的全面发展，并各自投入了极大的精力。对古文、诗词乃至传统书画理论，他都下功夫去潜心研读，对于书法，他每日都临池不辍，这种注重内在修为的治学方式，使他对传统文人画的理解更为精深，也因为这些内在因素的促成，使他的作品在精神气质上传达出较为纯正的传统文人画气息，而他在水墨写意方面刻意追求画面风格的高逸、洁净而又率意洒脱，对于水墨材质而言，是具有较大技术难度的，加上他所强调的水墨效果的偶然性、不可复制性，所以，探索的艰难可想而知。艺术探索过程在表面看来是画家在绘画技术层面对个性化语言的不断追求，对各种绘画形式的主观选择与扬弃，但是，深层的动因却取决于两个方面，首先是画家对美术现象、相关文化及美术史的深刻理解及对代表性画家作品的研究深度，它决定了探索者的艺术眼光，精神深度及他日后可能达到的艺术高度；其次是画家个人的性格和人生际遇，它决定了画家的审美价值取向。

    写意山水画的核心问题是造境，围绕这一问题，笔墨、构图、形式语言的探究才会有附着点，画家每个阶段的形式语言调整才会具有风格上的整体延展性和连续性。就像审视山水画大师黄宾虹先生的作品风格一样，他早期的萧疏淡远和晚期的浑厚华滋，从图式到点线，总是呈现出某种风格上的延续性，这是画家理性调整和自我审美价值取向共同作用的结果。读晓川近期的作品，较之以前取象造境更为自由，对物象的处理由被动变为主动，从实境中游离出来，进入境由心造的层面，对山水景物的解构、重构使作品的本体语言和风格特点更为彰显。尽管在意匠经营中不乏西方现代构成的影响，但这一切在他的笔下又圆融的化解为清、淡、远等东方式的审美意象。

    晓川很年轻，日课非常勤勉，我们有理由相信和期待：以其胸襟、学识、才情加上不断对传统的沉潜研究，假以时日，必将打造出一片属于他自己的丰致高标的艺术天地。

    （注：阳先顺先生，著名中国画家，现为中国美协会员，湖南省美术家协会理事、衡阳市美术家协会副主席、衡阳师范学院教授、美术系副主任。）