李苦禅《雪梅》

　　李苦禅作为与20世纪中国花鸟画命运共沉浮的艺术大师，授业于画坛巨匠齐白石老人，是白石老人的第一位弟子，也是最得意的门生。李苦禅继承和发展了齐白石的绘画艺术，毕生精研传统花鸟画 ，始终坚守自己独立的艺术立场以及花鸟画的传统取材领域，常画松竹梅用以自勉，其作品继承民族绘画的优良传统，并融中西技法为一炉，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范。

　　苦老对人品和人格非常重视，他总说：“必先有人格，而后才有画格；人无品格，下笔无方。”李苦禅先生一生备历艰辛，却始终以锲而不舍的精神，执艺不辍，这也就解释了他为何如此喜爱梅花，又常常借梅自喻：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。”此幅《雪梅》是1977年作于北京紫竹苑，引用了赵朴初老人赞颂周总理的诗句“雪侮霜欺香益烈，功德长留天地，却身与云飞无际。”历经“文化革命”浩劫的李苦禅曾在这个时期不止一次的创作以梅花为题材的画作，来借景抒情、喻物明志，与此幅作品相似的《晴雪》亦是其中之一。雪梅——不屑于春光里争艳而只在凌寒中自妍的生长历程，代表和象征了中国传统文人坚贞自守、高标独秀的性格，亦为李苦禅先生艺术人生的真实写照。此幅画作中的梅花枝干用焦墨出笔，用笔拙重，墨色沉郁，紊而不乱，枝干上的梅花以淡墨写之，清新出尘。浓淡墨韵与轻柔色调相间，后面的山石均以淡墨勾勒，淡淡的赭石填色，虚实远近之感油然而生。李苦禅笔下的梅花，既有一定写实的成分，却又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气。而且，对于他来说画幅越大越能自由挥洒，尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。此幅作品便是李苦禅晚年成熟时期的创作，而且尺幅之大是极为罕见的，实为其不可多得的精品佳构。