晁谷：人生是一种体验

《非诚勿扰》180cm×90cm

　　记者：您的创作包含了多种题材：人物、山水、花鸟等，跨度非常大：从早期《骆驼祥子》连环画到现在的残荷、谷子、生肖、关公等多种系列精品，您全面而深厚的艺术造诣，让很多人感动。能谈谈您的创作理念吗？

《钟鼓寒月照古铜》68cm×43cm

　　晁谷：在我看来，人生是一种体验，题材的选择和艺术的表现形式是一种生活的态度。只求表现一个题材或只用一种表现手法都不是对客观事物诠释的最佳方法。人生既是一种体验又是实现自身价值和理想的实验过程。拒绝更多的鲜活事物和全方面营养都不是最明智的选择。在广阔而丰富的生活中汲取创作的灵感，我感触颇深，这对我艺术创作宽度和深度的提升有很大帮助。

　　记者：所以，真正的艺术大师不是因为只擅长表现某种事物而成为大师，而是通过多种题材的表现，折射出这种事物的生命所具有的哲学意义。

《高秋谷熟图》62cm×137cm

　　晁谷：古往今来，所以能称为大家者，都是具有全面的表现才能，从沈周、唐寅、八大山人、陈老莲、任伯年到近代的张大千、刘奎龄、齐白石，无不是具有多方面的表现题材和手法，如坊间只知道齐白石画大虾，可是他所描绘的草虫更是惟妙惟肖，他的人物画和山水画都具有其独特的创作理念和情感诉求，通过他作品的表现，我们不得不承认他是高于一般画家之上的艺术大师。

　　记者：您的作品，无论是谷穗松鼠还是禽鸟荷花皆清新明丽、灵动传神。画面中不仅洋溢着一股生动自然的气息，而且从您的笔墨功夫中能看出很深的传统根基和强烈的人文气息。您怎样定义自己的艺术特色？

　　晁谷：古人在花鸟画中注入的人文气息是当今画家们更应追求的绘画根本，生活当中最原始、最朴素的生活态度被恽寿平、虚谷、齐白石刻画得淋漓尽致，即便是田野农夫也能够在他们的作品中找到自己的生活体会。从古至今，能够流传至今的大家、名家，之所以能被大众所接受，正是因为在他们的作品中，我们感受到了一份亲近。 

《松林图》180cm×90cm

　　我在花鸟画的创作中努力寻找学术与民间欣赏之间的结合点。比如生肖系列作品所描绘的动物就是还原其生命的本来面目。《金秋》这一作品所表现的题材就是农家在秋收时常见的农作物，有一位农民看了作品就欣喜地说：“您的作品所表现的东西，我们家都有，而且其中一个玉米还是黏玉米。”

　　不管表现形式和样式如何，能够体现出绘画作品中的人文气息和文学样式是最重要的，这也是画者对所要表达物象的一种关照、一种心灵的体现。中国艺术家对中国传统文化有一种责无旁贷的责任，要回归传统再自我发展。

　　记者：对您了解越深，我越觉得您不像艺术家，更像是一位致力于传播传统文化的底蕴深厚的使者。无论是艺术作品本身，如《关公》邮票，还是作品以外，创立“敦睦堂”并探寻“敦睦堂”精神，更多是围绕着传统文化在发扬其精髓。在我看来，您是位特别接地气的爱“吃文化”的艺术家。

《品读三千年》68cm×43cm

　　晁谷：拿“吃”来说，我觉得“吃文化”是我们生活中最常见，也最体现传统生存文化的精妙之处，一方水土养一方人，从书斋案头回归到现实生活中，一句“您吃了吗”就能体现中国自古以来的嘘寒问暖。当然，我有责任将对民生的关切用绘画艺术表现出来。所以我创作了以谷穗为题材的系列作品，我也希望能将艺术创作进一步贴近生活，最自然的也会是最生动、最愉悦的。

　　画家最难得的就是个性，决不能妄想。所有人按照标准去画，那样做是一种扼杀；食物也一样，最难得的是原生态、原汁原味，这就像是传统文化之于一个民族。