公元三世纪就成熟的书法艺术，确立了中国的艺术观念，即笔触的表现性，以及同时期中国诗歌的意象性，一直都对中国的艺术家产生着影响。所谓意象，如中国的古典诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”，在现实物象的“真实”上，同时作为一种人生的境界和体验。或者象中国古典文人画，梅兰竹菊，山水草木，同时也是人的“胸中逸气”的意象。张展的作品更在乎绘画性，强调在绘制过程表现自己的感觉，我们从张展的作品中，看到他所创造的人物形象，同时成为他心中的意象。当然，他使用了从西方传来的油画媒介，从一个西方人的角度，也许最容易看到中国艺术家所受到诸如西方表现主义、形而上等画派语言的影响，其实，中国古典艺术的表现主义和意象特征，本来就和后来的西方现代主义，在语言上有相似之处，或者西方现代艺术发生时就受过东方艺术的影响，艺术从来是相互影响的。
——栗宪庭（批评家、策展人）
说到底,张展始终是一位充满激情并将抒情作为绘画第一要务的画家。
从作品中,我们不仅可以欣赏到那或流畅或遒劲的线条之美,而且能体会到张展绘制这些作品时愉快和激动的心情。正是这样的绘画性和抒情性使张展的作品与波普艺术、艳俗艺术等艺术形式拉开了距离。
张展的绘画是多种风格、多种元素混合的产物，正如他本人所描述的：“具体有不太具体、表现又不太表现、既不太宏观也不太微观。”事实上，张展这一混合式的画风正是后现代主义艺术的标准样式，他的创作心态也契合了后现代主义自由自在，无拘无束的本质精神。
——王端廷（中国艺术研究院美术研究所研究员）
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