北京画院美术馆营造空前际会——于非闇比肩陈之佛

        由中国美术家协会、北京美术家协会、南京博物院、北京画院联合主办的“妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展”，7月25日在北京画院美术馆开幕。展览将持续到9月2日。
        南陈北于 首聚京城
        作为北京画院今年重点策划的“20世纪中国美术大家系列展”专题之一，此次展览集中呈现了北京画院和南京博物院收藏的于非闇、陈之佛两位工笔花鸟画大家的精品力作70幅。展览共分为“与古为徒”“我师造化”“诗情画意”三个专题，力图从传统的继承与发展、师法自然、个人涵养与风格创造等角度揭示中国画内在衍变发展的普遍规律。
        于非闇和陈之佛两位先生用自己一生的艺术实践很好地完成了中国工笔花鸟画的传统继承与开拓创新，用自己的艺术创作改变了工笔花鸟画长期衰微的局面，为20世纪中国工笔花鸟画的复兴与时代转型做出了巨大贡献。两位先生一南一北，在中国画坛有“南陈北于”之誉，然而两位先生在生前相互间并没有过交流。此次南京博物院与北京画院携手将各自珍藏的两位大家的精品同台呈现，十分难得。
        双星丽空 各自精彩
        于非闇是地地道道的北京人，身上继承了古都特有的文化涵养，京味十足。中年后于非闇开始专攻工笔花鸟画，从明代的陈老莲入手，上溯五代、宋元，特别是对宋徽宗的绘画与书法情有独钟。在此基础上，于非闇还非常看重花鸟画的写生传统，经常观察分析和比较花木鱼虫的外在形态和精神面貌，另外还从缂丝和民间艺术中汲取营养，最终形成了富丽堂皇、雍容大气的“于派”花鸟新风。
        陈之佛出生于浙江余姚，早年留学日本专攻图案设计，归国后在多所美术院校从事工艺设计与教学工作。上世纪30年代中期才开始专攻工笔花鸟画。从此大量地观察、写生、读画、临画，寻找、探索工笔花鸟画技法及艺术规律，研究、借鉴、吸收古今中外文化艺术中的营养，将西方绘画的元素和图案设计的理念融入到花鸟画创作中，从而形成了典雅清新、疏淡灵动的艺术风格。
        与古为徒 同修殊相
        于非闇和陈之佛两位先生几乎是在同一时期开始工笔花鸟画的研究工作，两人在学习和创作中有很多相同之处。比如对于写生的认识。于非闇先生的常用印“我师造化”直接道出了自己的态度，从学画的启蒙阶段一直到年近七旬，数十年来他一直坚持写生。陈之佛对花鸟写生的态度主要体现在其所总结的工笔花鸟四字诀上，即“观、写、摹、读”。其中，“观”主要是要求深入生活、观察自然、欣赏优秀作品；“写”是写生，练习技巧、掌握形象、搜集素材。
        更为重要的是两位工笔花鸟画大家对于学习传统的认识。在学画之初，于、陈都讲求继承传统，与古为徒。于非闇延承传统，临摹了大量古人原作；而陈之佛先取徐黄二家之长，进而追循宋代院体。但两位先生都师古而不泥古，精研古法的同时将现代情感与古代意韵完美结合，从而创造出工笔花鸟画的时代精神。也正是因为这种创新理念，再加上不同的人生经历、不同的地域文化底蕴，陈之佛、于非闇各自在南、北方创造出两种迥然不同的艺术风格。（附图为此展展品，①于非闇《梅鹊图》②陈之佛《梅树白鹰》）（京苑）