抽象几何形式的具象表现 雷米•艾融再谈立体画作

        近日，法国美术家协会主席、欧洲立体画派传人、空间主义创意者雷米·艾融(RemyAron)先生就其最新作品《广场建筑》解析了立体主义作画的特点，并表示，这幅作品将在今年的中国个人作品展中出现。届时，大家可以一睹真容。

         雷米·艾融(RemyAron)认为，立体主义绘画在绘画上的最重要的影响是对于物体的交错以及重新拼合的创新，这种创新改变了传统绘画清晰的表达客观事物的模式，而使绘画开始变得模糊，富有动感。在逐渐的发展过程中，绘画不断的在交错与重新拼合中进行探索，有些作品在交错与穿插中还能分辨出所描绘的事物，而有些作品甚至已经无法辨认出所描述的客观形体的原型。就《广场建筑》这幅作品而言，画面中我们看到的各种立体的几何形状，虽然不是客观形状的完整复制，但我们依然能够看出物体的真实面目，但对于现实物体的重新拼合使得这幅作品呈现出一种渗透、模糊不清的画面关系，并繁衍在一种混沌的状态中。
        “我在《广场建筑》这幅画中将客观的事物抽象几何化，脱离了完整的再现对象的方法，而是使用最原始的几何图形去分析，理解并表现对象，事物的美感用抽象的几何形式表现。这也正是立体主义最显著的特点之一。与以往立体主义稍有不同的是，在描摹物体本身时，我更注重色调与形体的结合。”雷米·艾融(RemyAron)说道。在这幅作品中我们找不到一丝装饰物，但是造型的变化丰富了画面中建筑的形式。这个建筑的表面看似平淡无奇，使用了最为简单的几何形体和冷色调来表现，但整幅画面构图灵活均衡而非对称，处理手法简洁纯净，颇有不对称的美感，为人们充分展示了几何形体的美感。
        运动感是一直存在于人们身边而通常没有被人们关注的问题，但在雷米·艾融(RemyAron)的立体主义绘画中却得到了突出的表现。《广场建筑》这幅作品从画面中对物体进行多视点的分解与重组让我们能感觉到动感的存在。几何形体的穿插、错位、叠加以及虚空，在几何形体围合下的空间显得更为自由灵活。
        据悉，这幅作品将在雷米·艾融(RemyAron)北京、香港巡展中现身。与之一起参展的还有多幅立体主义与空间主义相结合的经典画作。