美国艺术史家迈耶·夏皮罗在《抽象艺术的性质》中写道：“写实作品不是靠了与自然的相似程度来确保其美学价值，抽象艺术也不是靠它的抽象或‘纯粹’来确保其美学意义。自然形式和抽象形式都是艺术创作的材料。”真正的抽象艺术不是在创造一种绝对的形式，而是在穿越情绪之海的航程中持续描绘精神风景。
胡玲是将抽象绘画执著地建立在个人表达基础上的独特画家，其绘画传达出的既不是那种刻意拒斥图像的边缘体验，也不是对于不确定性过程及类似“参禅”活动的个人体验，而是一种真实而自由的生命解释。当画布成为像胡玲这样的艺术家面对的物体时，它便渐渐脱离了物性，你看不到一丝僵化的印迹，到处是灵动，是闪现，是念呓，有时，甚至还有一丝独步悬丝的玄想，一点独舞宙宇的冥思。
胡玲的这种自由，仿佛不是经由“解放”而来的后果，反倒是天生的，没有烙痕的，没有目的性的，没有企图的。情绪上的平衡是自主的，自发的，自为的。这种更纯粹、更达观的精神性，与“是不是抽象的”毫无关系。因为抽象不再是目的，而是自如开翕的生命，就如蜗牛的触角一般敏感，如夜色褪去一般自然。
我之所以将“镜”赋予胡玲绘画为第一层含义，绝不是强调再现在其作品中的地位，而是突出其画作中折现出的那些林林总总的独立的“象”，是如何在呈现于观者的过程中触动心扉，并将他们引入梦一般的境界之中的。她让我想到了苏珊·罗森伯格，她们都在以独特的工作方式探索了人类经验的模糊性及存在感。
那是一个迷离的梦的细节，或是一个斑驳的生活碎片，它们静默地展现，缄默不语，它们在不同的维度盈亏与消长，在模糊了物像时潜意传念，这种迁流的微缩景观幻化了世界的现实经验，勒止了观者固执的追问，使最活跃的观众最终和艺术家一道在画作中通过“幻”见到“真”，并复归平静。这就是“镜”在某时刻的效果——好比一个狷夫怒骂时突然在镜子里看到自己的嘴脸——这种震动源自于突遇真相的回思，直觉情绪扑面而来。但这并不意味着走向宗教的“玄悟”——大多解读为佛教的“空”与“识”，而是自然的精练和意义，在胡玲的画作中，表现为对内在生活的观照和体悟，甚至试图达到启示的境界，上升到形而上层面
“礁”是坚硬的，连绵的，冷静的，又是执著的，坚定的，在被冲击的浪涛中岿然静伫，但却能够迸发巨大的能量。胡玲虽然是一个柔弱的女画家，但其画作却透露出元素之间的对立，情绪之间的分裂，或在望眼欲穿的梦幻图像中闪现突兀的现实，或在画面上以冷暖静动的对比推动某种情绪的对比。从这个角度上看，胡玲确实是在清醒而孑孑的作画，并没有坠入“空无”的识见之中，而是对自然、生活甚至社会的真实情感、深刻体悟，这就让画面往往呈现开合大度又直指心扉的力道。
当现实生活变得越来越碎片化，越来越平面化，表象的记忆稍纵即忘，本质的情绪无从捕捉。这时，胡玲的绘画给出了艺术救赎的实质意义，它把表象模糊化的失忆抽象再现，将那种被逼自边缘的现代人的自由恣意表现，真正的会意者将在观看中领会那份“真”与“幻”的体悟，“镜”与“礁”的对语，带点失意、跃动、沉湎，甚至讽刺，在沉浮之间静观万相，最终获得一种对自身主体自由的叩问。这也许可以是艺术最终的目的。
诸葛沂
主办：杭州艺术品行业协会油画雕塑专业委员会 东街6号当代艺术中心
策展：徐恒
展览时间：2013年6月7号（19点开幕酒会）—6月18日
展览地点：杭州之江路558号 东街6号当代艺术中心
支持媒体：ARTCOOL、博艺网、东方视觉展览史、和艺术网、画家村、华艺网、99艺术网、看网、视觉天下、雅昌艺术网、艺术在线、艺术数据网、艺术中国、浙江艺术网、国家艺术网、中国美术家网、中国南方艺术网、中国文化艺术网、中国原创艺术网、卓克艺术网等（拼音排序）
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