【导语】在经历了2011年与2012年两届博览会超过80%成交率之后，Art Revolution Taipei 2013 台北新艺术博览会于2013年5月2日晚19:00在台北世贸三馆拉开序幕，并持续了为期三天的公众开放，开幕当天共吸引6,021位观众，VIP夜场除了藏家的关注，还吸引了来自政界、商界众多对艺术感兴趣的嘉宾共同出席。
本届台北新艺博会相较于前两届在格局上更加扩大化，邀请了来自全世界40个国家的254位艺术家参展，继2012年的“我的艺术我的个展”主题之后，今年的主题定为“蜕变”。
台北新艺博会在创立之初就确定了参展对象以“艺术家”为核心，以呈现艺术家的创作为最大亮点，并将“新”凸显成为艺博会的关键，要求参展艺术家、艺术创作每年都要有60%的变化。几个“另类”的标准引发艺术界关注。第一届台北新艺术博览会最终成家率为89.66%，并以26,681的参观人次完成完美亮相;在2012年的第二届台北新艺博会落下帷幕之时，以成交率91.18%，总参观人数28,587人圆满收官。而经历了三年来的“蜕变”，Art Revolution Taipei 2013 台北新艺术博览会在今年又实行了怎样的新举措?雅昌艺术网采访了台北新艺博会的艺术总监李善单先生。
雅昌艺术网：台北新艺博会自建立以来就以艺术家为核心，从第一年的182位艺术家到200位艺术家再到今年的254位艺术家，由此可以看规模是一年比一年扩大的趋势，经过前两届的基础，今年的主题叫“蜕变”，能不能简单介绍下“蜕变”的概念和艺博会这三年的蜕变过程?
李善单：台北新艺博会每年一定要换掉60%以上的艺术家，艺博会的东西一定要新，你要让前来参观的贵宾接触到的艺术是没见过的，俗话说万物以僵化为亡，如果两三届都同样的艺术家，这个艺博会就没有什么好看的，所以今年就换了三分之二艺术家，很多都是大家没见过的艺术家，从非洲、欧洲、美国请来的新的艺术家，这个就是一种"变";另外，往届参展艺术家能够留下来的就要求你一定要画出新的风格，或者是用之前没用过的媒材做作品，如果不能满足这样的条件对不起你不能参加，所以往届留下来的三分之一艺术家的作品也是新的，让观众每年来看都很棒。
雅昌艺术网：这很不一样，我在国内每一届艺博会看来看去都是同样的艺术家，都知道非常贵就觉得有距离。您曾经谈到过第一年的艺博会是赔钱的赔了1800万台币，那今年的销售状况会如何呢?
李善单：从去年我们就开始收支平衡了，今年我们保持着乐观的愉悦心情。大家都可以看到我们的平面图上关于销售状态每十五分钟改一次，就刚刚开幕现场来看所有摊位都有人在询问。在销售状况上，每十五分钟就会统计谁卖了多少作品，这也是非常有战略的，很清楚谁卖得好，卖得不好，卖得怎么样。
雅昌艺术网：我了解到博览会其实也有一个比较好的赞助机制，例如有一些企业会赞助艺术家来参展，听说甚至有一个企业赞助十五位新锐艺术家来参展。
李善单：其实很多艺术家不知道怎么去推销自己，不知道怎么得到赞助人，艺术生产很孤寂，只有你自己面对画布，没有人可以帮你的，这样已经够孤寂了，所以他们不太容易跟人家交谈，他们其实很宅，如果没有人帮他推广的话，艺术生命就很难走下去;但是现在有一些企业热心公益，但他们也不认识艺术家，我们就做这些完全服务的事情，找艺术家、找企业来赞助;我们在开展前两个礼拜让这些艺术家跟企业一起见面，大家聊的都很开心，所以企业来赞助这些艺术家。
但艺术家如果在艺博会上有销售，那销售所得一半会分给企业，这就好像画廊也会抽出50%的销售额一样，对于企业而言会得到广告宣传的效果，树立企业形象，甚至有可能会赚钱，有的企业获得的甚至比他日常投资还要多;而对艺术家而言，有这样的企业来赞助就很有信心，甚至企业要和他长期合作，我们都很鼓励的。
雅昌艺术网：在您看来藏家更倾向于购买哪一类艺术品呢?
李善单：基本上首先会考虑东西是否是可以摆出来的，例如以一位上海艺术家举例，他画的是吸烟的胖女人，很多人喜欢但很多人想买的时候忍住不能买，由于家里有小朋友或者上小学、幼稚园的孩子，家里挂了一个胖女人在抽烟，对小孩不太好，所以买他的大部分就是年纪稍微大一点的藏家，他的摆设不会牵扯到小孩子，作品要能挂出来思考到这一点，有很多作品你看了家里随时可以摆，对小孩子有教育的功用，我们这里的作品都是很光明的，所有的作品挑的原则就是光明，挂在家里氛围很好，至少是有教育作用。
雅昌艺术网：您在甄选参展艺术家的时候对这个艺术家有没有一个参展的要求?
李善单：有，对我来讲只有一个条件就是“会卖”。不然把人家作品千里迢迢运过来参展，没卖掉又千里迢迢运回去很可怜，所以我的责任压力很重，我的压力也很重，我挑的就是会卖的作品，这是一个市场导向，来了就要卖，来了老半天纯展览做什么呢，艺术家也要生活啊，所以你有太多想尽办法想要来参加，但是我说你的作品不会卖我就不让你参加。
雅昌艺术网：再聊一聊您对艺术的一个把握，您怎么看待什么样的作品能卖?
李善单：直觉，非常干脆的直觉，看到这个作品以后那一霎那之间，就会知道有哪些客户群、哪些市场、哪些人会想买，很清楚的直觉，有没有这样的藏家会来?如果有，就可以做，十个里边只要有一个也意愿就可以买;你算一算，两百多个艺术家，只要有三百多个藏家买就够了，一个藏家可能买很多幅，但是每个艺术家相对找到一个藏家就可以，一场艺博会我们的人数大概在20000人左右，就是20000%的1%是200人，2%是400人，我只需要400个收藏家对这300多个艺术家就好了，我所有的计算是只算这样子而已，平均每2%，100个进来的两个人，每50个进来的一个人有可能买谁的作品就做谁，然后大不了扩充为十倍，机率就很高了，所以为什么我们成交率会那么高，那都是进行很精密的计算出来的。
雅昌艺术网：艺博会本身就是以商业为主，对艺术家、艺博会组织方、赞助方都是赢家。
李善单：对我来讲艺博会的成功就是艺术家能卖画，艺术家的艺术生命才能走的下去，我的目标只有这个，学术先摆一边，市场做到了，全世界很多人买你的作品一定有学术地位，达明安·赫斯特有什么学术？他不屑于学术，可是全世界他排到第一了，大家都把他变学术了，不是吗？英国皇家艺术学院还给他院士，他还拒绝，就这么简单，你只要这个世界上有很棒的市场一定有学术，号称学术多好市场一个都没有那个是假的，不是我才市侩，而是我很清楚什么是事实。
雅昌艺术网：我们在刚刚结束的“艺术北京”博览会上，采访董梦阳的时候他强调一个观点“只有求品质才能赢得市场”，您怎么看待一个艺博会的品质？
李善单：有市场才有品质，艺博会很成功，全世界艺术家都想挤进来当然好挑，品质再好没有人买大家都不敢来了，今天巴塞尔艺博会就是全世界的画廊都去申请，现在香港艺博会也被巴塞尔购买，之前在瑞士，后来到迈阿密，现在连香港艺博会都被他买下来，变成香港巴塞尔，全世界最好的画都在你的手上挑，就有了品质。
雅昌艺术网：今年台北新艺博已经是第三届，或许主题“蜕变”正是说明了现在艺博会的状态，未来已经确认了八届艺博会，如今已经完成了三届，那是不是后面5届的内容更加清晰化了？五年之后想要达成怎样的目标？
李善单：八年计划都很清楚了，明年整个计划就是印象当代，印象当代是两大含义：一个是对于现代，不管现在的环境生活多么的苦闷或者怎么样，你怎么找到希望，希望在哪里，这是主轴;第二印象派作品是全世界最受欢迎的，不管是梵高也好，雷诺阿也好，一路印象派，印象派的作品同样一个味道，你怎么用当代来表现。一个就是心灵层面走出光明的地方，一个就是所谓市场层面，因为印象派的作品全世界最受欢迎。
雅昌艺术网：美学，大家都能欣赏。艺博会的时候有没有考虑过衍生品的加入，艺术衍生品。
李善单：艺术衍生品我们如果维持艺博会的纯净，它的衍生品就不一定适合，我们有文创的部分，但是文创的部分多了就变工艺品了，工艺品多了艺博会就垮了，所以为什么只有一家。
雅昌艺术网：去年您曾经谈到过在开幕之前的两个月已经完成前期工作，开始做讲座，介绍艺术。在开幕现场也找很多义工来讲解艺术，本应以商业为主的艺博会何以承担了如此多的美术教育的职责？
李老师：我们所谓的商业是让艺术家可以继续他的艺术生命。
雅昌艺术网：一切都是以这个为基础。
李善单：这些艺术家不管在艺术上的交流，藏家来所受到的心灵洗涤感受，或者艺术家可以继续他的艺术生活，这个是我们的目的，我们的努力看不见的努力，我们的花费、我们的付出，这个不足为外人道，也不需要为外人道，做人，中国人就讲究为善不欲人，你能够体会自然能够体会，所以我们跟很多艺术家变成很好的朋友，因为他们知道我们在做什么，不是你去宣传你做了什么。
雅昌艺术网：博览会组织方还是做了很多细致的工作，能帮助观众了解艺术，也能帮助艺术家进入市场。今年有很多国外的艺术家过来参展，会让整个艺博会变得更加国际化，台湾的藏家对国外艺术家兴趣度有很高吗？
李善单：台湾的收藏家非常成熟，成熟度很高，所以只重视的是这个作品我喜欢，所有买艺术品最重要的考虑是你喜欢，不要因为投资，不要因为什么而去买，你买了一个你不喜欢的作品，是为了投资，他没有涨反而跌或者反而不会很显然，你每天是很痛苦的，你买了一个很喜欢的艺术品可以挂在家里边，每一天看了赏心悦目，有一天它涨了你很高兴，没有涨我也很心安理得。
雅昌艺术网：台湾的民众为什么对艺术品普遍接受都比国内要高呢？
李善单：基本上台湾已经经过四十年的艺术教育，国内是1989年之后才开始有当代艺术，只有一、二十年，真正兴盛起来是在本世纪的时候，不管上海当代或者是艺术北京都是最近这十年内的事情，国内因为人非常多，要把这种文化底蕴深入进去比较难，难就会产生一些问题，就是艺术品不知道怎么对待，所以在上海当代、艺术北京或者任何在中国大陆的艺博会会看到很多去参观的观众喜欢摸画，这是对画最大的伤害，你的雕塑作品他拿起来玩，真的不是心动，是很难理解一个人怎么对别人的东西是这样处理的态度，基本上对艺术家而言，每一个画作，每一个作品就像他的子女一样，有时候我就很想问你的女儿被人家这样捏屁股你会不生气吗?不是吗?对艺术家来讲就是这样我辛苦创作出来的东西你拍拍摸摸搓来搓去，对艺术家来讲你根本就在羞辱他，你把他当作一个什么?不当作一个人家用心血创作出来的艺术，当它是一个玩具或者是根本就是很忽略的态度，所以中国大陆去了几次艺博会我是吓到了，而且很吓到，不是普通的吓到，是非常的吓到，可是你在欧美绝对不可能这样，在台湾也看不到，昨天来了六千多人，就算人很挤也不会去碰画作，也不会去摸的。
雅昌艺术网：归根到底是艺术教育问题。
雅昌艺术网：前两届艺术品成交率都超过了80%，您当时在接受我们采访时说今年的目标是销售七成，是不是增加了很多不太好卖的作品? 开幕之后您怎么估计今年的成交率?
李善单：艺术的思维逻辑不一样，艺术思维逻辑是在非常深厚的时候能不能冷静下来做一些别的尝试，商业只有往成功这条路走，艺术是往多个可能方向走，所以今年的评估只评估七成，商业思想越来越高，现金越来越高，只有在艺术上面或者一个人的内心会检讨、会透过尝试的人把目标定明，因为我要尝试30%不一样，一定要求是有突破嘛。
雅昌艺术网：回到您的作品，您能聊一聊您作品的创作吗?
李善单：这次推出来的系列叫做"妙得江山"，我这次所推出来到现在应该卖了多少?应该十几张，我推出来的要求只有一个，都是要我不认识的人，认识的人不卖，买过我画的人不卖，我就是要蜕变，所以到现在市场全部是我们不认识的人，我的作品够好，今天不是你是我的藏家的人会买，而是我不认识的人你才会买，这叫够好，你已经是收我作品的人了，你现在还在收我作品理所当然，我不觉得我进步，我就要求就是这个样子，所以有一些老藏家可能会讲怎么样，可是我告诉他我这样做真的是成功了，又找到很多很棒的新藏家，对你原先买我画作的人更棒，有更多的知音，有更多市场的人，有我的作品，大家会一起把作品做到更好，所以我只有要求一点，我自己的蜕变是不卖给任何认识的人，也绝对不卖给以前卖过的人，到现在为止成功了，我的作品快卖完了，就很成功。
第二，这次我的绘画是创造了一个从来没有人有机会创造过的东西，因为我住在寺庙里边，所以我到世界各地去的时候会有一个反思的动作，如果我的寺庙是在这里会看哪一个方向，自然的心理反射动作，于是我在这次的画作叫《妙得江山》，妙虽然用惟妙的妙，但是跟寺庙的庙同音，这个山水每一个都是我世界各地去过的地方，但是去过的地方并不是写实，而是写意，也许我今天画阿拉斯加，阿拉斯加里边有一段飞机要降落安格拉斯前面那一段，那是冰天雪地，靠近北极圈，可是那种都是树林，我画的那个阿拉斯加画的是树林，我不是画冰天雪地，上面画的极光，因为阿拉斯加给我最大的震撼既然不是冰天雪地，而是树林，在飞机往下看简直呆掉了，因为冰天雪地靠近北极了，没有想到整片是树林，北方飞机的前头就有极光，我就把它摹画下来了，所以里边很多是意境。把中国四大名山都画了，五台山、普陀山、峨嵋山、九华山我去了，里边的感受是怎么样的，我把感受画出来，跟实景不一定象，但是我画的是感受。这张比如说再来是四百多年来，五百年来没有一个油画家是住在寺庙里的，我就是作出没有人画过的题材，你也一样可以画寺庙、画山水，都可以，但是你不是住在寺庙里，我是史上第一个住在寺庙里边的人，而且一住是从本世纪住到现在。
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