田唯谦：溯古追新弹指间

        【导言】3月28日，由中国书法家协会、全国政协书画室、中共安徽省委宣传部、安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省政府文史馆共同主办;安徽省书法家协会、安徽省书画研究院承办的《溯古亦新——田唯谦书法作品展》在中国美术馆举行。本次展览共展出田唯谦先生近期的精品力作共计60余件，涵盖了真、草、隶、篆、行五体。
        出生于1949年的田唯谦，中央党校研究生学历，曾任安徽省副省长，省政协副主席，党组副书记，现为中国书法家协会会员、安徽省文史研究馆名誉馆长、安徽省书法家协会名誉主席、安徽省书画研究院院长。田唯谦自83年在中央党校开始学习书法，曾受教于张海、李铎、徐利明，作品曾入展：全国省部长将军庆祝建国六十周年书画展、全国第三届行草书大展等一系列书法展，但作为个人书法展，这还是头一次。为此，雅昌艺术网记者专访了艺术家田唯谦。

艺术家田唯谦

        书法好比京剧清唱，绘画好比京剧彩妆
        作为高干出身的田唯谦，多年来一直处在从政岗位上，虽然在从政岗位上举办个人书展也是合法的，但是举办书法个展在田唯谦看来还是有一些“过”，于是决心“慢慢修炼自己的书法技艺”的田唯谦，三十年弹指一挥，终于第一次举办了自己的个展。
        “早在一九八三年中央党校学习时我就开始学习书法，那时有同学问我为什么?我说，‘到了退休时多一个爱好很重要，对于我来说晚年生活有一个能独自玩的爱好更重要。’听者大笑说，‘那还早呢!’现在我笑了，弹指之间三十年已过，我即将退休， 内心追求形成的动力让我不懈地书写着……”
        田唯谦回忆，小时候的硬笔字写得并不好，但是对于书法的美却有着不懈的渴望和追求。在田唯谦看来，祖先们创造的方块字和毛笔是世界上独特的艺术形式，对此他有了近乎痴迷的追求。
        “为什么不是其他艺术门类而仅仅是书法，不能说我不热爱绘画，但是我觉得书法离我的日常生活更近，这是一层意思。第二层意思，书法有很奇特的魅力，中国文字、方块字是有生命力的，它的生命力不光是反映它有记录事项，表达内心的文字的实用性，更重要它有一种艺术的生命力，尤其是中国古人又创造了毛笔这种书写的工具也是特殊的，更能表现方块字的艺术生命力。”田唯谦对记者说到。
        “你看故宫里边皇帝的背后不是画，而是字，这也体现了一种书法这门艺术它具有更高层次的审美观，它是一种纯粹的线条表达，我把书法和绘画做一个比喻，书法好比京剧清唱，绘画好比京剧彩妆。书法不可能重复，每笔都不能因为写的感到不满意再去描绘，越描越黑，就失去了书法本身的意义。绘画有时可以重复，可以填笔，可以加彩。清唱的演员要表达自己最真实的功夫，哪一句唱得无论是音色不到位也好，还是唱词有缺陷也好，都无法弥补。而在彩妆演出的时候有布景、有乐队、导演、群众演员、辅助演员、盛装出场，有点儿瑕疵可能都被这些东西掩盖了，书法没有掩盖的可能，所以我觉得它具有更神奇的艺术魅力，我热爱书法，但是也不排除我以后不学习绘画。”
        田唯谦追求书法的另一个原因则“有趣”得很，“人都追求健康长寿。纵观书法史，书法家平均寿命都高于同期中国人的平均寿命。这说明书法不仅是创造美，还给书写者带来了健康因素。作为凡夫俗子的我当然也不想错过这等好事。人都追求爱好。这是人的精神需求，尤其象书法这样的高雅爱好更是人生中的高层次需求。”开幕式上，田唯谦用“祝大家都活到120”的祝福送给到场观展的所有嘉宾和朋友。

魏碑楷书斗方田唯谦2012年纸本

        溯古求法，不创亦新
        在问到为何采用“溯古亦新”这样一个展览主题时，田唯谦的解答是：“溯古求法、不创亦新”。“这是我跟徐利明老师学书法的时候形成的一个理念，在不断地临习古人作品当中感受到古人的书法精粹。随着临帖越多就感到自己获取的越多，当然这是无穷无尽的，能获取的只是大海当中的一滴。”
        田唯谦坦诚“愚人”学书就是要找到正确的路径，“回想起来，由于自认愚钝，只好坚持‘三盲’：对老师‘盲听’，对古人‘盲从’，对自己‘盲智’。这期间无论是李铎老师讲的‘钻进去，跳出来’，还是张海老师说的‘要在临帖中改变自己的书写习惯’，亦或是徐利明老师‘溯古求源’的教学内容，我都坚信不疑地‘盲听’。”
        “‘溯古亦新’的本质是必须溯古，在溯古的过程中求得书法的法度。溯古以后全是古人的，也不是你现行学书法的目的，还是应该写出属于自己书法的艺术风格，有人担心你强调溯古会不会写出来成为自己有风格的书体，实际上在溯古过程中能获得古人书法的一些精粹、内涵，你不可能把古人的东西全部拿出来，你也不可能完全写出跟古人完全一样的东西。就好像父与子之间血脉相承，但是儿子仅仅像父亲，不可能完全成为父亲的面貌，气质、修养更有很大的差别，遗传基因都导致不了一模一样，临帖能临出一模一样吗?所以不必担心，所以说溯古了肯定会出新，我在这次作品当中这个理念导致了我这个展览作品中必须要有临帖的部分，也要有自己创作的部分，体现这个理念。”
        “大家看了我的临帖就知道我临过哪些帖，包括刻本，甲骨文只能是刻本，包括真迹，我临了这些帖才写出了自己的创作作品，这两者是联系的，如果只写创作作品人家会产生疑问，你为什么会写这种体?我把临帖的展现了，就交待了我自己创作出处、源头在那儿?在临帖部分，你可能注意到了我的临帖从甲骨文一直到‘大草’都有，这也像昨天李铎先生看了我的展览以后讲了一句话，也是类似的意思，就是要不断地临帖，自己可以选择自己这个时期爱好的帖临。是花都有蜜，是花都要采，采花为我用，我就是采的蜜为我用，也是这个意思。你把所有古人精品的东西都临习、都学习，才能采到更多的精华，才能够使你的书法能够有更多的古意，同时又能够产生更多的新意，只临一家是难以形成书家的，只有重彩百家才能成为真正的书家。”