【内容谪要】我们都知道在中国绘画审美范畴中，除了传统中的形式以外，还有诸多的构成因素。其中包括了感觉、意象、想象和直觉等等，这其中就有中国画的“味道”这么一说，其实“味”就是人们常说的直觉，但很少有人真正切身体会她，更鲜为人知的去研究他，这个问题从内容和形式上看好像没有什么可以去追根溯源的，但究其内涵还是有很深的哲学理念，就这个问题我们今天进行探讨。
【关键词】 绘画 味 意象
从生理学的角度看，“味”在人们生活中是不可或缺的一个组成部分，如果缺少了“味”，我们只能饱食终日，生活就会失去意义。在艺术范畴中，“味”也是有她的实际价值，而且是不可或缺的一个重要的组成部分，这种感觉不仅仅是我们东方人独有的审美价值体系，因为直觉的体现，存在于任何美学体系之中。
一、“味”的艺术
在生活中我们往往有一种固定的思维意向，按区域把“味”划分为：“南甜、北咸、东辣、西酸”，这是根据不同地域形成的明显特征，且有一定的代表性，既然能形成就有她的价值存在。一般我们在感受生活的同时，往往会把情感注入其中，人离不开环境，环境往往造就一种生活模式，这种模式往往深入我们的情感之中，艺术也就渗化其中、互融其里，这一点是共性，
艺术的发展往往离不开生活，生活造就了艺术，我们怎样去理解生活之中的，酸、甜、苦、辣。她和艺术之间又是一个什么样的关系？，情感又是怎样注入其中？。
艺术家往往喜欢张扬个性，个性往往是生活造就的，这就不难理解艺术的生活化了，个性往往体现在艺术家的作品之中。味道是我们咀嚼出来的，在人们生活之中我们往往喜欢用色、香、味、美、来形容食物的好坏，其实“味”才是真正的本质，最刺激我们的往往是最后的味觉。我们经常用“品味”来形容一个人，所以我们在欣赏作品时往往也用“品味”来形容，
味道的本质是体现作品实质必然规律，画家要因事物外象，由表及里的深化事物，用哲学的观点表述出来，这就要自己首先对事物有一种体悟，体悟的过程其实是一种回味，观察事物的“味象”，我们在食用食物之前都有一种感受的过程，这种过程是非常必要的，无论食物前期的过程如何，终究都要落实到最后的“味觉”。所以，作品形成过程也是如此，她不仅要使味道出色，还要有回味的过程。
二、“味”的审美体验
作为审美意象，“味”的涵盖面非常之广，有“趣味”、“意味”、“滋味”、“润味”、“韵味”、“气味”、“回味”、“余味”、“风味”和“无味”等等，味觉的形成使审美意象不断深化，强化了作品的多元化，形成了作品的个性特征。
其实在以上味中，老子提出的“无味”是其味中的最高境界，他以“味无味”阐述审美的本质问题，把审美提高到一个新的领域。孔子在论述味的时候说，“声亦如味”《左传、昭和二十年》把味纳入审美体系中。齐梁时代的刘勰《文心雕龙》的“余味曲包”提出作品要含蓄蕴籍，塑造艺术形象要有感染力，唐代非常讲究“韵味”，提出“辨于味而后可以言诗”，宋代欧阳修提出：“近诗尤古硬，咀嚼苦难嘬，又如食橄榄，真味久愈在”，对味的审美又有了深刻的论述。明清时候，很多的作品都以味加以论述，“又华之以色，永之以味”，《驳何氏论文书》，谢榛：“大篇约为短篇，涵蓄有味”。都从不同的角度论述“味”在作品的作用。
从审美的价值看，中国的审美体系大致有以下的划分：
商周尚“象”
秦汉尚“势”
晋代尚“韵”
魏晋南北朝尚“神”
唐代尚“法”
宋代尚“意”
元代尚“态”
清代尚“质”
在论述味的审美形成过程中，味的表现方法其实是艺术家的一个实质性问题，大多数艺术家可能都是无意识或者是潜意识的流露出来，但是我们的艺术表现始终是围绕一个方向，那就是以艺术家自我为中心。东方的审美是涵蓄内敛，白居易的“犹抱琵琶半遮面”是典型的东方审美价值观。
另外：从“味”的表现形式上看，还有一个明显的特征，就是她的合情性和无理性，无理是违背生活常理的逻辑思维，在文学作品中经常出现。子野的《一丛花》：“沉恨细思，不如桃李，犹解嫁东风。”在绘画的表现形式上亦是如此，好的绘画只是在形式和情感上求得逻辑思维的合理，最终和真正的自然主体没有多大的关系，只求艺术的合理，玩味客体审美内涵，通过主体表现给观众，中国绘画就有“不著一字，尽得风流”和“终不需一语道破”的佳境，情理往往相驳，中国绘画在士大夫眼里往往是一种“玩味”。
三、“味”的价值
其实最能在“味”上体现的东西还是文学作品，中国诗歌即是如此，深入其中细细品味、才能回味悠长、遐想连篇。然而，中国绘画与文学又有着千丝万缕的联系，审美价值体系也趋于相同，中国绘画在审美观察过程中非常强调体悟，由表及里的去观察事物对象，揭示和发现客观事物内在蕴意的本质，从而深化美学体验，只有“咀嚼既久，乃得其意”（范晞文：《对床夜语》）。
（一）“味”的信息载体
品尝到“味”的同时，我们就要通过一种信息方式传达出来，笔、墨就是中国画传达信息的一个载体，在中国绘画艺术创作中对“味”的把握是非常讲究的，其中的干、湿、浓、淡，抑、扬、顿、挫的把握都体现在客观世界的笔、墨意味上，只有通过它的“神遇、迹化”，在主体通过客观的观察后，经过逻辑整合，才能展现出来的主观客体。笔味墨韵是心象的代言，这一切的“味”要在通过笔的运用、墨的滋生之中完整的展现出来，从心理学角度分析，就是“味与味”的调剂，只有心象与笔味墨韵组合的完美体现，才能引起我们审美的共鸣，获得事物内在的“品味”，使之融入自己的审美感受。刘勰的“窥意象而运斤”《文心雕龙。神思》，把审美对象转化为艺术象形，都要通过笔、墨来传达其中的味道，而后得其自然之真谛。使受众者赏心悦目，
（二）“味”的信息迹化
体味自然是我们审美的最高境界，宋代画家宗炳把“体味”直接贯穿运用的绘画的审美之中，提出，“澄怀味象”（宗炳：《山水画序》）、“澄怀观道”《历代名画记》，使绘画审美境界有了新的解析，当画家在得到绘画的体验同时，语言的表达如何述之笔、墨，“味之味”如何结合，就产生了我们主、客体的信息迹化，这个过程是我们心象和迹化应该定存的一种固有模式，这种模式往往存在于我们的心象潜意识之中，属于不可解范畴。主体在形成美的关照只是一个过程，心象往往是通过“神遇”激发灵感，但最终的结果还是要心象通过迹化以信息的方式传达出一种形式，这种形式就是我们的笔、墨迹化过程，解析不清直接影响主体的美学意象，所以笔、墨之味要和内在的意象直接的联系起来。那么我们通过感知的本体过程，就会构成一种审美的完整体系，清晰的通过审美转化而获取意象的本质。
（三）“味”的深化解析
随着审美体验的不断深入，审美对象也在不断的变化，作品内涵也在不断的提升，“味”也趋于多样性，在作品之中往往会出现意味深长的“味”，所谓的五味杂陈就是这个意思，很难表述清楚，以下是“品味”的对应形式：
内容 含义 形式
↓ ↓ ↓
有意识 无意识 潜意识
↓ ↓ ↓
具象 抽象 意象
↓ ↓ ↓
可解 不可解 不必解
从以上的对应形式我们不难看出，一旦形式发生变化，味象也随之改变。如果我们能够解析，就可以调动受众者的感知、想象、情感、认识等心里因素，使他们把握住事物的内在本质规律，更好的体会事物的精神实质，“回味”于艺术更高的境界之中，
四、“味”的意象形式
我们怎么才能体悟到绘画中的“味”呢？，当我们感受作品时，其实他的人生味象已经融入到作品之中了。凡是好的作品，他的意象形式一定是他生活感悟的写照，古往今来，很多的艺术家亦是如此，其中个性最鲜明就有八大山人和徐渭，八大山人的作品从意象形式看可用“耐人寻味”表述，他从明朝的皇室后裔，落魄到出家，其心里感受无以言表，这种味道是一般人无法体味的，其中的酸、甜、苦、辣，怎一个“味”字了得，徐渭则是以“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”了却残生，他八次乡试未中，蹲了七年大狱，人生坎坷可想而知。（还有很多其味的画家，这里就不一 一举例了），从他们的作品中无一不淋漓尽致的体现了“味”的意象形式。这就是我们说的人生的“意味”，反应在作品之中，当我们驻足于作品之前时，会使人们荡气回肠、震撼心灵。
在现实生活中，很多的作品意象趣味和生活体悟都密不可分，我们说的南甜、北咸、东辣、西酸，”在一定程度上影响着我们的创作，在我国地域的划分上就可以感觉到，南边的甜美、北边的厚重、东边的苦辣、西边的酸涩。当我们置身于作品中，潜意识的会感受到，或者或多或少有那么一种“味”蕴藏于作品之中。
五、“味”的延伸和发展
随着时代的发展，信息的畅通，传统意义上的“味”也在发生变化，艺术家的灵感不只限于创作上，他和生活的各个层面都是密不可分的，艺术家的构思是在扑捉生活细小环节的想象中完成，意象就存在于生活之中，当我们“品味”自然的同时，同时也在体味着生活中的各种滋味，这种“味”是我们艺术家在任何地方、任何时间、任何事物上都应该感受到的。当今由于南北的融合，东西方差距的缩小，生活之“味”，艺术之“味”都在随之改变，不能因为我们看不到或者没有感受到就忽视了她的存在，艺术家的敏锐直觉将永远不会失之其“味”。
参考文献：
谢赫：《古画品录》，人民美术出版社1962年版。
中田勇次郎：（日）《中国书法理论史》， 天津古籍出版社1987年版。
王伯敏：《中国绘画史》，上海人民出版社1982年版。
皮朝纲：《中国古代文艺美学概要》，四川省社会科学院出版社1986年版。
葛路：《中国绘画美学范畴体现》，北京大学出版社2009年版。
石涛：《石涛画语录》，人民美术出版社1962年版。
高亨：《老子注译》，河南人民美术出版社1982年版。
皖公网安备 34010402700602号