艺术家谈直接进入拍卖场的利与弊

        曾经有业内人士向媒体透露，陈逸飞最初在国内的走红，实际上就是英国一家拍卖行几位工作人员“运作”的结果。后来这几位工作人员因为“越权”而被拍卖行辞退。青年艺术家贾霭力的油画作品《苍白的不只是你》在2012年香港苏富比的春拍夜场中拍出550万港元。有评论认为：“这是国际大拍卖行盯上了中国上世纪70年代的艺术家，过于急切推动这些年轻艺术家在市场上的价格，对于他们而言是一个伤害。”
        在成熟规范的艺术市场当中，画廊和拍卖行分属于一、二级市场。前者负责发现、培育、推介艺术家，后者则专注于艺术品的市场交易。而在当下的国内艺术品市场中，很多拍卖行选择直接从艺术家处征集作品进行拍卖，也有越来越多的艺术家在没有经过画廊推广、代理的情况下直接进入拍卖市场，并且取得了不俗的成绩。
        是谁为“画廊”套上了“隐身衣”，使得艺术家和拍卖行都对其“视而不见”?这是不是意味着以其为代表的“一级市场”可有可无?艺术家的作品没有经过一级市场的酝酿就直接进入拍卖场，又会存在哪些隐患?今天，我们请来各个领域的专家，就这个问题谈谈他们各自的看法。
        上海美术馆执行馆长 油画家 李磊：
        艺术家直接进入拍卖场　是有益尝试
        上海的国际化程度比较高，我周围的朋友，包括我自己，很多都是跟画廊合作的。相较于拍卖行的“一锤子买卖”，画廊和艺术家及收藏家的交往是长期而深入的。这不仅体现在艺术创作、宣传、推广方面，甚至是在日常生活方面，画廊都会给予许多支持。
        但目前的现实是，国内的画廊业只是刚刚起步。特别是优秀的画廊，数量极其有限，而且越是好的画廊，在选择艺术家方面就越苛刻。所以很多艺术家并没有机会进入画廊的视野。这些艺术家必然会去为自己建立另外一种进入市场的路径。总的来说，我认为只要收藏家和销售者在利益上达到了平衡，各种探索都是合理的。
        那些认为艺术家直接进入拍卖市场，会容易迷失、丧失艺术追求的“担心”，我认为也是大可不必的。这完全是个人选择的事情，市场是无所不在的。如果一个画家容易迷失，那他即便是靠画廊代理，也一样会丧失独立性。而被市场运作出来的艺术也不见得就充满铜臭味，没有艺术价值。
        油画家 何健成：
        改变艺术家“直销”格局　　画廊自身要不断壮大
        国内艺术品市场的运作模式和西方不太一样。从历史上来看，中国的画家一直都是自己跟买家直接联系的。这个习惯一直沿袭到现在，相当一部分艺术家还是更喜欢自己直接跟藏家和拍卖行取得联系，觉得没有必要通过第三方来进行沟通。包括我自己，也没有找画廊代理。一方面，我还没有碰到各方面都令自己满意的画廊，另一方面，我也没有那么急迫地想要挣钱，所以我宁愿自己经营艺术事业。
        说到底，这应该是一个市场自我调节的结果。西方的画廊代理制度有非常悠久的历史，发展得已经相当成熟。画廊的专业性非常强，在艺术圈中具有举足轻重的影响力，人脉又广。艺术家自己闷在家里画画，不可能像画廊那样了解市场，也不可能认识那么多人。如果艺术家认为，从画廊那里获得的帮助远远超过他可能将要付出的利润分成，他一定愿意和画廊合作。但是在国内，画廊的历史普遍不长，良莠不齐，专业性上比较欠缺，在对艺术家的包装和推广上也未见得有多么到位。在这种情况下，艺术家似乎没有必要和画廊签约。甚至还不如直接销售给藏家，或者是和拍卖行合作，钱和名都来得更快些。这个格局，只能靠画廊自身实力的壮大才能得到改变。