“真、善、美”的回归——对何健君雕塑艺术的思索

        艺术源于生活，却高于生活。艺术家何健君在创作上一直保持着对生活和社会各种现象的思索，并以抒情浪漫的形式表达生活中的真善美和人文关怀。从过去的作品《对话》、《森林之神》、《临风》，再到近期的《花仙子》、《义薄云天》《一马当先》等作品中，无论是青铜系列还是汉白玉系列，现代风格还是古风古韵，都充满了纯真、诚善、优雅。在当下经济高速发展的社会中充斥着太多的急躁、庸俗、奢华，钢筋水泥的建筑森林遮挡了人们追求真善美的视线，而何健君的雕塑作品为当下匆匆碌碌的人们再造一处别样的风景。
        “我把抽象的思维和感情以具象的雕塑传递给人们，立体的雕塑，其力度是全方位的，带给人们的感受比起绘画有过之而无不及。”正是何健君拥有这种艺术的社会责任感，才能创造出如此至善至美的雕塑作品。雕塑作为一门古老的艺术表现形式，有着悠久的历史和传统，它结合了视觉传达和触觉传达两种不同的感观来表现形体和空间，这种艺术感受是其他艺术形式所无法给予的。何健君对形体生动入微的细腻刻画，用寄情于景的手法，让雕塑作品充满叙述性。一位身长翅膀、手持荷花、轻轻地扬起下巴、温柔地注视前方的天使。面部恬静高贵纯真，展现出善意而神秘的微笑，修长、柔美的身体造型配合半张开的翅膀，飘逸、洒脱。造型优美高雅，手持的荷蕾、出尘超脱的气质让人不禁想起那个传说中能给大家带来幸福的——花仙子；一个横刀立马、豪气万丈的关云长，气宇轩昂，不怒而威，充满正义、情义之气；披肩造型圆润饱满如一片云天，开阔而高远，马匹神骏，武圣豪迈。作品《花仙子》、《义薄云天》中典雅、纯真、诚善的形象塑造，含蓄自然地感染着观众。何健君在造型和空间上有着独到艺术见解，做到“经营位置”，同时“气韵生动”，在形准的基础上，去营造神准，他结合西方雕塑的写实技巧，融入中国“经营位置”、“气韵生动”艺术精髓，交汇了中西方的两个雕塑体系，创造出了富有个人艺术造就，原创且独特的雕塑作品。

        何健君在雕塑艺术上的独到见解，令他无论是在公共方向的城市雕塑上还是传统的架上雕塑上都取得非凡的成绩。从2005年到2011年间，何健君获奖不断。2005年作品《恒》获第七届亚洲艺术节纪念雕塑招标（亚洲）二等奖（一等奖空缺）；2006年作品《圆梦》获2008北京奥运景观雕塑设计大赛（全球）优秀奖；2009年作品《恒》被广州市天河区人民政府选作该区与俄罗斯的叶卡捷琳堡市缔结为友好城市之纪念雕塑，放大铸铜永久安装在叶卡捷琳堡市内；2010年《马魂》入选第十六届广州亚运会全国征集的亚运雕塑中；2011年作品《森林之神》在广东省工艺美术精品展作品评比中获得金奖等等。在城雕公共艺术有所建树的同时，何健君并不缺少对拉近日常生活与微观现实世界的关注，在生活实践中提炼出来艺术的创造，使得他在公共雕塑和架上雕塑都获得各方的认可。其实就雕塑创作而言，艺术公共性包含了雕塑家个人创作与公共空间、公共权利的关系。公共性存在于个体性之中，两者之间相辅相成，缺一不可。艺术自由创作即个体意识的呈现，从社会实践空间到自我精神空间，何健君用自身独有的艺术语言和艺术经验，在创作空间中不断思考，将内心深处的艺术诉求最终呈现为艺术表达，让作品与观众在思想交流层面上产生对话与互动。
        罗丹曾经说过，雕塑家一切都要在空间中思考。艺术家何健君在雕塑艺术创作空间中传达艺术的诉求理念，对真善美的执着与自信，用作品去感染当下物欲横流的社会，相信人们内心的终极追求将获得真善美的回归。
        艺术作为一种创造，正如画家瓦西里·康定斯基 所言：“创作一幅作品就如同创造一个世界。”艺术家何健君用心和手打造的每一座雕塑作品，就如同是在创造一个真善美的世界。