关注边缘者的精神世界——评《原生艺术手册》

        原生艺术的概念及现状
        新年伊始，一本国内首次引进的原生艺术类图书——《原生艺术手册》，由上海大学出版社付梓面世了。艺术无疑如浩瀚大海，门类繁多。在“艺术”二字前加上限定词，“古典艺术”、“近代艺术”、“后现代艺术”、“当代艺术”，早已为人所知；绘画、雕塑等传统类别自不用说，就是装置艺术、行为艺术等相对先锋的门类，在发展迅速的国内，一般人也已不再陌生。而这“原生艺术”是何方神圣？究竟所指为何？无论是在艺术界，还是普通公众中，恐怕不是大部分人能回答出来的。
        其实原生艺术的概念是由法国艺术家杜布菲在二战后提出的，一次参观精神病院的经历促使他致力于推动原生艺术。在他看来，“原生艺术”，一言以蔽之，即精神病患者、囚徒、通灵者以及被主流文化排斥在外的人士所创作的艺术作品，都可以纳入原生艺术行列。它的形态多种多样，可以是素描、彩绘、刺绣、小雕像，其作者则一定是处于社会底层和边缘，与职业艺术无关的人。　　　
        关注该领域的价值所在（对社会、对艺术）
        经过长期的发展，在国际上，原生艺术无论是创作，还是收藏研究，都已十分发达。既有如英国原生视觉艺术有限公司、瑞士洛桑原生艺术博物馆等机构，也有各类相关图书杂志。这本《手册》正是与这些机构合作并引进，才得以与国内读者见面的。《手册》的出版，无论是对于社会，还是艺术圈，都有其价值与意义所在。
        从社会发展的层面说，关注边缘群体与弱势人群，尊重他们的尊严与权利，是社会发展进步的标志。而从更进一步的角度说，让弱势群体吃饱穿暖，满足其生存需要，只是做到了起码的第一步；而尊重和满足其表达需要及精神需求，关注其内心，才是社会和谐更高层的境界。因为，在这些贫困病患的边缘人士中，有精神的富足者和天才的艺术家。社会学家邓伟志就曾在关注弱势群体的文章中认为，中国的大批农民工中肯定会出一个莎士比亚。
        而从艺术发展的角度看，和谐健康的艺术发展，离不开边缘艺术。艺术圈不能只关注主流、忽视支流；只有体制内，没有体制外；只有学院派，没有边缘者；只有善和美，而抛弃了真。明代李梦阳曾提出“真诗乃在民间”，艺术何尝不是如此？而原生艺术群体的作品，恰恰是最“真”的，不受任何艺术流派和准则的拘束，直指内心，震人心魄，但也正因为这一点，在一向讲究师承和中庸的中国社会，其必然被边缘化，成为一个几乎是地下的群体而不为常人所知。
        《手册》的特点及出版价值
        《原生艺术手册》的出版，使得原生艺术作品逐步从艺术史的土壤里被一步步挖掘出来，受人正视并得到尊重，使得国内读者有机会离开学院派的视角和主流作品的束缚，直击边缘艺术者作品中那种灵魂的力量、神秘的气氛，感受小人物的内心世界。在过去相当长的时期里，边缘艺术者藏身角落，默默无闻地创作。 

        关注边缘者的精神世界——评《原生艺术手册》

                                                                                                ——陈 强　　
        只有少数人了解他们，关注其创作，而他们的潜意识和非理性创作也是人类文化的宝贵财产，不应长期埋于地下。与此相应的是，一直在地上的、体制内的国内当代艺术创作，其发展已举步维艰，亟需一种新的革命性的文化观念及价值，对其实施影响，并实现艺术系统的再创造。由此可见，出版《原生艺术手册》，是尊重边缘艺术者人性权利及当代艺术走出困境的双重需要。
        学者胡适曾说：“有一分证据说一分话,有三分证据说三分话。”一个学科乃至艺术门类的健康发展，离不开文献的积累等基础工作。忆及上世纪80年代的理论热时期，西方理论大量涌入我国，许多学人不掌握其实质及合理成分，不读原著，拿了几个名词术语便来唬人。原生艺术作为一个新引入我国的艺术门类，了解其概况与基本内涵，并在此基础上对其作深入研究和阐发，乃至传播，当为正途。《原生艺术手册》则正是为此而编。书中有原生艺术发展的年表、文献，有边缘艺术家及其作品的介绍，有相关研究收藏机构的名录信息，也有该领域出版物及网站的信息，一册在手，便如同手握一本原生艺术花园的导览图，可浏览，可深入。
        值得一提的是，作为一本艺术图书及读图时代的出版物，该手册本身的装帧及版式设计亦颇为精美，体现着“悦读”的原则，散发着艺术的气息。