刘朝侠谈艺录

        ★把技法控制好比把技法发挥得淋漓尽致更重要。
        ★尼采有两句涉及艺术的话说得好—— “创作的本质就是对主要特征的夸张。“凡充溢抑制自身而成简约处，就是伟大风格。”
        ★海德格尔说：“每一位伟大的思想家始终都比他直接的言说更为原始地进行思考。”这就话也适合于伟大的艺术家。
        ★法法为我用，法法为我仆。万象为宾客，天地我为主。
        ★古松生水滨，奇石出太湖，不为法所用，岂为法所束，清风鸣古佩，新雨洗陈污，峻骨本朗朗，仙气自拂拂。
        ★古法谁为立，初法从何出，心与造化合，缘起在笔触，一笔发一笔，笔笔生造物，我从太初来，太初演宇宙，协调运阴阳，阴阳含空有，丝丝见复无。
        ★书法是心灵的直接表现，既是个人的，又是集体的；既是显意识的，又是潜意识；既是有意识的，又是无意识的。通过书法我们可以研究人的心理，了解人的心灵。西汉杨雄说：“书，心画也。”中国书法欣赏透过审美，可以欣赏人本身，欣赏人的品格性情。通过书法还可以研究集体心理，了解民族性和民族文化精神。
        ★书法之墨为阳，浸润幻化；纸为阴，伸缩随性。同为变数，合二为一。阴阳之道，太极之学尽在其中。毛笔变数居中，柔软而奇怪生焉。笔以墨入纸，三者结合，一生二，二生三，三生万物。
        ★真理无东西，文化无南北，艺术无古今。优秀的文化，先进的文化，包括思想和制度。只要是人类创造的，不分先后，不分东西，不分你我，都应该为人类共知、共识、共享。
        ★书法这根线就是宇宙全息的线，是古今中外哲学共知共识的“一”，缩之成点，延之为线，平放为横，立放为竖，化而用之为撇为捺为钩为挑。正如清代画家石涛《画语录》中所说：“一画者，众有之本（所有存在的根本），万象之根（世界万象的根本）。夫一画，含万物于中。”“一画”不仅包含着“形而下”的技法意义，而且还包含着“形而上”的哲学意义。从本体论意义讲，“一画”乃是一根贯通宇宙——人生——艺术的生机勃勃的具有生命力的运动的线。从宇宙生成论和方法论讲，“一画”乃是一根贯通宇宙——人生——艺术的生命力运动的根本法则。
        ★最大的醒悟是自我的醒悟。
        醒悟并回归自我，便找到了安详。
        发现并回归自我，有什么不能承担？有什么不能放弃？因为我究竟无我。
        一旦明了究竟无我，便不会想自我会幸福或不幸，此时得到彻底的安详——涅槃。
        涅槃是安详。
        涅槃是自由。
        涅槃是彼岸。
        涅槃是脱离生死。
        涅槃是无生无灭。
        ★“当我们达到我们最真实的本性时，我们就获得了自由。当一位艺术家找到他的艺术思想时，他就找到了字数自由，那是，他就从试图模仿的艰苦努力中解脱出来，摆脱了世俗赞许的刺激。”（泰戈尔《人生的亲证》）在这段话中“最真实的本性”和“艺术思想”是一而二，二而一得东西。
        ★“种子的自由在于达到它的法，它注定要成为一棵树的本性和命运。它的监狱就是没有完成这一过程。”（泰戈尔《人生的亲证》）这段话道出了艺术中“法”、“束缚”与“自由”关系。
        ★“我们肉体本性的解放在于获得健康，我们社会存在的解放在于达到善，我们自我的解脱在于达到爱。”“我们自我的转化通过其独立的个性而达到灵魂的和谐。”（泰戈尔《人生的亲证》）艺术在这种种达到中有时是道路有时润滑剂。
        ★“我们地球上古老而古老的白天，每天早晨一次又一次地诞生，反复回到他音乐开始的叠句。”（泰戈尔《人生的亲证》）书画之古意，来自对永恒与真理的体悟。
        ★世界永远是古老的也永远是崭新的。艺术也是。“只有我们心中显现的无限，才是无穷的新和永恒的美。”
        ★“我们常常停留在这样一个规律上，好像它是我们探索的最终目的，而随后我们发现，它甚至没有开始解放我们的精神。它只是满足了我们的理智……”所以，艺术不能停留在法上。
        ★技法只有和心性联系在一起时才有意义。
        ★“当一个人在他自己灵魂中感觉到整个宇宙灵魂的生命颤动的韵律时，那时，他是自由的。”当你把表象世界的方法化于笔端时，你的艺术是自由的。
        ★此岸与彼岸是一个，并且在你身上是同样的。每个人最好的画法就是你最真实的本性，就在你身上，就在你心中，但要你自己去体会，去寻找。
        ★“法这个字的根本意义是本性，通过努力，通过修炼才能证悟一个人的本性。”（泰戈尔《人生的亲证》）艺术修为与参悟要充分认识到这一点。
        ★话语权在民主的平台上是看谁有真知灼见，要的是知识的广度，思想的深度。在专制和霸权的世界里是看谁有地位和权力，浅陋、拙劣、谬误都会有掌声和欢呼。
        ★对存在方式、心性感觉和精神价值的思考是艺术的核心问题，也是考量艺术品价值定盘星。
        ★很欣赏艾未未这句话：“种种对语言的探讨、对手段和媒介的挪用、对方式和内容的抄袭，都难以掩盖艺术家在自我觉悟、社会批判和独立创作上的缺陷，暴露出实用主义和机会主义的市侩作风，反映出精神价值的贫乏和品位低下。”用这面镜子照一照当代所谓的艺术大师尤其是国画大师，你看到的可能更多的是低劣和无耻。
        ★中国艺术多数时候都缺乏对社会意识形态的参与，缺乏社会变革中的理性态度和独立立场。更多的是自娱式、自吹自擂式、讨好式、投机式和卖身求荣式的心理呈现。
        ★一个对书法一知半解，把毛笔理解成刷子，一次全国书法展都入选不了的人，通过种种计谋竟然当上了省书协主席、中国书协副主席。原因何在！究其原因：
        对书法一知半解，敢于胡说八道。
        长期在书法圈子里混，资格老。
        善于炒作。
        1、在不懂书法的国家搞展览，美其名曰书法走向了世界。
        2、找不懂书法的人吹牛，说自己对书法有真知灼见，写得好。
        3、不断地出粗制滥造的书法集。
        4、在北京随便找个地方搞书法展，说书法在首都反响很大。
        5、笼络一批狐朋狗友，做帮凶和打手。
        四、善于溜须拍马，假官员之力。
        1、记住重要官员的生日，恰逢其时地送名石印章或装帧精美的书法长卷，其实就艺术而言是垃圾，但他非常明白，官员不懂书法，既是懂也会被这种精心准备的深情打动。
        2、经常从经典中查些名言警句。根据不同领导的性格和不同时期的需要，以短信的形式发给领导，让领导觉得自己有学问，有见解，有思想。
        3、找学术界不懂书法的朋友帮助写评论。
        4、借助小时候的玩伴或年轻时候的友谊，向这些后来做了高官的人叙旧，要位置。
        5、用心机和国家领导人合影，扩大影响力和威慑力。
        6、拜艺术界位高德差的人为老师和干爹，携手游走于官员和暴发户之间，谋官牟利。
        五、把周围懂艺术的人，发对的打压下去，老实的见利忘义的笼络住，做老大。
        六、弄玄。
        从中外经典中找名言警句，篡改一下，说是自己的发现，是自己写的，自封准圣人。
        七、编故事。
        说自己每天早早起来写字读书，一年写了多少延长米书法，读了几万几千几百零几十字的书。
        八、故作清高。
        九、故作有个性。
        十、制造神秘感。
        十一、夸大自己在社会工作分内应作的一点点好事，无限放大。
        十二、批评一切，以示自己最高。
        十三、指鹿为马，并且敢骑着跑；指屎为点心，并且敢拿起来吃，让庸众叹为观止。这一条用的是比喻，其实其行径比这恶劣得多。